艺术学分： Debra Roby, 远景委员会的未来根据...
作家在杂乱无章的工作室里，艺术家在设备齐全的木工店里，在厨房里面的厨师，在镜像大厅里的舞者，抛光的宽敞的地板，作家坐在他/她简单的桌子，还是像我这样的作家坐在数字指令模块上，配有扫描仪，激光打印机，全屏显示器和几台电脑， 所有这些情景以及其他许多情景都会为每个人提供一种可能鼓励缪斯人出现的工作方式，引发灵感和新的理解，并帮助形成新的形式和语言的组合。
这是工艺的工作：关注我们工作的材料，过程中固有的技术要求，寻找合适的东西 - 形式的正确和真实的意义。 那么，工艺是一种手段和一个过程。
技术仅仅是代表工具
我们不应该把工艺与技术要求等同起来。 技术只是代表了我们工作的生成手段的工具和研究。 没有思想和心灵的指导作用，技术是无用的。 尽管对最好的工具或优雅的解决方案保持尊重和赞赏是可取的和不可否认的有用的，但重要的是要避免将创意表达的灵魂错误地认为技术卓越的共同陷阱。 用任何媒介来描述这位艺术家，这位伟大的艺术家在技术能力方面非常熟练，但却没有真正的实质和真正的活力。
工艺必须投入到我们的设想中。 我把它与我们的身体，思想和心灵的使用联系起来，并通过我们的物质材料来扩展它们。 这是不言而喻的：相机是眼睛的延伸，画笔和笔是手和手臂的延伸，陶轮的延伸是人体中心的存在。 我们不应该忽视科技，商业和通讯革命的数字工具。 我们可以将相同的标准应用于技术。
计算机是大脑的延伸
虽然我最初抵制电脑，但一旦我开始在键盘上工作，我注意到这是一个非常诱人的活动，一个触动我的东西，我无法确定。 这感觉类似于我的气质和我的有机能量。 然后，一瞬间，意识到：计算机和硅芯片的动作，每秒钟数十亿条指令，是人类神经系统人脑的隐喻和延伸。
可以说是我们工作的真正媒介， 我们是创造行为中的发现工具。 工具就是：工具。 我们接近我们工作的方式对于敏锐的观众来说是非常明显的， 我们的精力直接转入工作本身。 当专心观看艺术，听音乐或吃饭时，我们感觉到一种明显的震动 - 我们感受到工作中的关怀，激情或注意力; 或者我们感到sl，，漠视或傲慢。 我们尊重精心制作的对象或者表现良好的作品，我们大多数人都渴望高尚的品质和关爱他人的生活。 我们是不是希望体现这种关怀，这种质量，在我们自己和我们自己的工作方式？
当我们追求工艺的完美，或者我们从事的任何活动的时候，我们更接近我们自己的成熟和完美。 它不过是炼金术的一种形式：精炼和改造材料就是改进和改造自己。 创造力的过程，作为其最高和最好的目的之一，涉及到自身与对象之间的能量交换与转化，并涉及我们内部的能量与力量的流通。 工作是男人还是女人的尺度。 我们看到我们的心态和感觉，我们的局限和障碍，以及我们在工作中所反映的潜力和恩赐，无论我们是否在意承认。
学习工艺就是学习自己
在渴望充实的表达中，我们实际上在寻求内在的整体性。 艺术家们试图在他们的作品中体现他们的概念和关注点，但是从经验中知道，他们在创作时刻的存在状态对于这个过程是至关重要的，并且反映在最终的结果中。 我们的身体，思想，感情都有一定的潜力，但也有一定的局限性和困难。 我们看到，我们自己的这些元素在创作的过程中一刻一秒地反映出来。
许多艺术家深深地尊重这个炼金术的过程，并准备以仪式的严肃性来参观工作室。 一些人通过安静的思维和身体做好准备，一些人具有固定或高度特殊的习惯，一些人喜欢构建自己的生活，让自己的工作时间自发地受内在的支配。 有些艺术家在早上工作最好，有些在深夜。
坚持我们的个人怪癖
据传乔治亚·奥基夫（George O'Keeffe）喜欢在夏季在乔治湖（George George）的工作室里裸体画画。 娜塔莉·戈德堡（Natalie Goldberg）喜欢在嘈杂的咖啡馆写字。 而且，弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）在他的客户预定到达之前几个小时才知道要拖延他的图纸。
每个人都应该找到适合自己的需要和气质的工作条件和节奏。 理想情况下，这些条件允许两个极点：最佳的纪律和良好的工作习惯，同时也是免费的实验和游戏。 最终的目标是创造内在和外在的条件，让自由的注意力转移; 超越普通的心灵和反应的情绪。 我的一个学生，曾经是一位工程师，曾经把自己的条件 - 这阻碍了他的创造力 - 称为“系统化思想的微妙和普遍的暴政”。
摄影师保罗·卡波尼格罗（Paul Caponigro）将创作的艺术过程视为“唤起更高意识的手段”......技术是必不可少的，但是它们的用途是协助解放超过智力的注意力。整个过程，使摄影师作出更有针对性的决定和发现......整个过程涉及照片乳化塑造和内部态度的塑造;目标是保持技术服务超越自我。”
创造性过程是否构成真正的问题，我们是否能够解放超越理智的注意力 - 一种包含思想，感觉和感觉的全球意识，并且有助于我们与自己建立更深的关系，材料？ 这似乎是我们工作的一部分。 我们希望在场; 我们希望唤起我们更高的本性; 我们希望把创造的艺术过程放在超越自我的服务上。
让·吉奥诺（Jean Giono）的作品是我曾经走过的最美丽的书籍之一 人的欲望喜悦。 大声说出这些话。 当他们脱离你的舌头，感受他们纯粹的诗歌，他们共鸣的意义，以及他们唤起的东西时，感受他们的清晰。 我们激情和渴望的尖锐尖刻。 人类奋斗的美丽。 知道我们真正想要的是什么，我们的目标是什么，从深处产生的无可挑剔的热情。 我们的愿望的力量。
艺术家必须实现自己的愿景，使其膨胀和扩展
艺术家必须承担自己的视野，让它膨胀和扩张，让它从内部起来，播种他们的材料，培育他们的努力，他们的渴望成长的结果。 艺术品是天生的，不是天生的。 他们从活着的时刻成长起来。 我们拥抱充实的过程，通过深化我们与手头资料的关系，继续活着。 我们要求材料符合，并根据我们的意图和愿望塑造他们。 他们在不同的时间轻易地或反抗地作出反应，这取决于我们的愿望与其固有的本质，它们的可能性和局限性之间的关系。
我们也听取材料。 他们想去哪里，他们想带我们去哪里？ 每种媒体都有其独特的语言。 我们的想法，我们的主题可以受到材料本身和过程的影响。 我们倾听自己，听取我们对工作的回应，并在不断的相互展开中与材料相关。 它继续下去，就像我们现在正在进行的运动和改变一样。 这是生活本身。
经出版商Beyond Words的许可重印。
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文章来源
拓宽流：创造力的七个阶段
由大卫·乌尔里希。
生活本身可以作为一个创造性的挑战，通过我们每天做的任何事情的媒介，无论是绘画还是做饭。 作者大卫·乌尔里奇（David Ulrich）在“流行”一书中，优雅地展示了每一次创作之旅所遇到的一系列阶段，无论表达的形式如何。 以流为隐喻，乌尔里希从读者启发到完成的过程中，帮助我们浏览过程中固有的乐趣和挫折。
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关于作者
David Ulrich在全国范围内教了数百个关于摄影，创意和视觉感知的课程和讲习班，已有二十五年之久。 他曾在多所大学任教。 作为一名摄影师和作家，他的作品已经发表在许多书籍和期刊，包括光圈，抛物线，马诺阿和塞拉俱乐部出版物。 大卫的照片已在国际上展出，包括华盛顿特区的史密森博物馆在内的一个人和群展
