创作交响乐：卡斯帕·大卫·弗里德里希的1818油画，“雾海之上的流浪者”。 维基共享资源
“爬上最高峰的人笑所有的悲剧和悲剧的现实” 说过 德国哲学家尼采的先知主人公 因此，说Zarathustra.
曾经创作过管弦乐作品的理查德·施特劳斯（Richard Strauss）似乎在撰写“阿尔卑斯山交响曲”（1915）时表达了这一禁令，尽管标题被认为是他最后的“音调诗”。
八首早期的音调诗，带有将音乐与文学或其他主题相联系的标题和序言的单行管弦乐作品，使施特劳斯成为当时最有名的（有争议的）作曲家之一。 然而，尽管他在1949中继续作曲，直到他去世，但后来他把注意力集中在歌剧而不是管弦乐。
因此，“阿尔卑斯交响曲”标志着一个时代即将结束，无论是作曲家还是德国的交响音乐，都是因为一战之后，这样的浪漫主义作品就大大地失去了时尚。 虽然这首诗已经完成，而战争的恐怖主宰着这个消息，但并不意味着它的更大的政治或历史情况。 相反，阿尔卑斯交响乐仍然关注通过音乐表现风景。
悲剧的启示
施特劳斯首先开始研究1900的“阿尔卑斯交响曲”，标题为“艺术家的悲剧” - 瑞士出生的画家自杀 卡尔·斯托弗伯尔尼。 在接下来的十年里，他把这个项目放在一旁，似乎把交响乐作品换成了歌剧，在舞台上取得了巨大的成功。 莎乐美，而且还比较黑 艾丽卡，之后他又回到了更容易获得华尔兹音乐的票价 玫瑰骑士.
施特劳斯重返“阿尔卑斯交响曲”的直接冲动是他的朋友奥地利作曲家马勒（Gustav Mahler）的1911早逝。 马勒也曾在第九交响曲中向德国交响乐传统道别，在第四乐章末尾，这些交响曲精美地变成虚无。
古斯塔夫·马勒的交响曲No.9。
即使施特劳斯再次为这个项目工作，它的名字仍然不断变化。 他设想把它称为“反基督者”（之后 尼采的书 因为它是“用自己的力量代表道德的净化，工作的解放，崇拜永恒的，宏伟的自然”，正如施特劳斯写的 他的日记 在5月1911。 但是，当这个称号放弃了对阿尔卑斯交响曲的支持时，与尼采的联系就被掩盖了。
人与野生
从表面上看，“阿尔卑斯山交响曲”的最终形式是成功征服山峰的一位身份不明的主角的声音肖像。 在他职业生涯的这个时候，施特劳斯至少在巴伐利亚南部的加米施（今加米施 - 帕藤基兴）小镇生活过一年，在德国最高峰楚格峰（Zugspitze）的视线之内。 施特劳斯喜欢在阿尔卑斯山漫步。
完整的50分钟音诗包含22部分，描述了从山顶到山顶的路线上的各种景观特征：登山者穿过树林，靠近瀑布，穿过鲜花盛开的草地和牧场，穿过丛林，在到达顶部之前到冰川上，这些都由一些声波类似物提出。
大自然的时空和气候变化也是突出的：当日的事件与日出和日落接壤，徒步旅行者遇到雾霭和风暴。
作曲家通过音乐表现非音乐实体的惯用技巧在这里被充分展现： 瀑布 是对水喷雾的富有想象力的翻译的一个特别的亮点。
施特劳斯的水喷雾的想象力的演绎。
建议 巴伐利亚山牧场的声音，施特劳斯使用了牛铃 - 这是古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）在他的第六交响曲中备受瞩目的乐器。
巴伐利亚高山牧场的声音。
贝多芬的交响曲没有。 6（被称为田园交响曲）在某种程度上是施特劳斯工作的先例。 这两部作品都有一条小溪，后来又是一场暴风雨，接着是一片美好的平静。 贝多芬但他声称自己的“交响曲”比“绘画更能体现情感”，而他的第一乐章（“抵达乡土时觉得快乐感觉的觉醒”）的标题着重于体验风景的情感之旅，而不是画景观本身。
另一方面，施特劳斯想要在声音中表现自然，同时也要展现人的主人公。 从这个意义上讲，他的描绘大胆地超越了贝多芬。
登山者是在第三部分中介绍的 大胆的大步主题，自信地追溯一个锯齿状的上升的路线 - 直到它稍后拔出几个酒吧，因为登山者喘不过气来。
爬山。
这个主题实际上是建立在贝多芬最后一个想法的基础上的 第五交响曲尽管学者们只是在后来才发现这一点。 后来巧妙地施特劳斯 颠倒他的主题 因为登山者在暴风雨中急速下降。
风暴到来。
在之间，登山者设法 达到峰会。 施特劳斯在这里交换了山水画，以唤起他自己在山地漫步中经历过多次胜利的感觉。
再次，这个新的主题的开放是借口，这一次从 第二运动 德国作曲家马克斯·布鲁赫的心爱的小提琴协奏曲no。 1。 施特劳斯自由地把这个想法重新塑造成了一个崇高的辉煌 - 交响音乐最具纪念意义的一段。
玩历史
还有其他更松散的连接到早期的音乐。 开幕 施特劳斯的口气诗 回忆起理查德·瓦格纳歌剧的前奏， 达斯·莱茵戈德，他的开幕戏 四部分循环.
这两部作品都是从静谧的地方开始，音乐逐渐生长，响亮而生动。 这两位作曲家试图以最原始的形式来表现自然，以及由此而产生的生命的蓬勃发展。 有趣的是，当一个十几岁的施特劳斯在山上被风吹雨打时，他把这个经历导入了一个简单的钢琴作品：“自然巨大的色调和细腻的瓦格纳”，这位早熟的15岁的年轻人写道：瓦格纳当时的音乐。
但是到他写“阿尔卑斯交响曲”的时候，施特劳斯已经是一个持卡多年的瓦格纳。 这可能是瓦格纳所创造的故意敬意 - 虽然这两个章节的实际主题是完全不同的。
还有另外一种典故可以在这里找到 华丽的草地通道，伴奏的弹拨琴弦（“Pizzicato”）和细致的弦乐写作强烈地唤起了德国作曲家Johannes Brahms的典型质感。
由美国作曲家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）主持的勃拉姆斯学术节序曲。
即使是施特劳斯早期的作品也被重新审视：在“日出“在阿尔卑斯山的交响曲中，它类似于他以前的，更着名的开场之一：开始 另外斯拉什Zarathustra - 先知迎接太阳的地方 这段话已成为标志性的，这要归功于其在斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）的使用 2001：太空奥德赛.
施特劳斯的“同时Sprach”Zarathustra在“2001：太空漫游”中创造了一个令人难忘的介绍。
最后，“阿尔卑斯交响曲”的缓慢下降，直接引自斯特劳斯的早期开始 F小调交响曲。 在这里，施特劳斯回到了他的开头，那是他最后一首主要的管弦乐诗。
实际一点
那么这些借款和暗示又是什么意思呢？ 首先，他们把施特劳斯的画像固定为德国音乐传统的继承人。 在他决定性地转移对瓦格纳的忠诚之前，施特劳斯已经经历了勃拉姆斯的迷恋，这也已经留下了痕迹。 尽管如此，施特劳斯并没有在阿尔卑斯交响曲中以被动的方式再现早期的想法。 相反，他改造并重新制作了大量的原始资料。
施特劳斯更为激进的一个议程就是将他的公司从他的交响乐前驱中分离出来。 至少从贝多芬时代开始，交响乐就被视为半神圣的流派。 它被认为具有形而上学的意义。 作者和 评论家ETA Hoffmann 在一则着名的1810第五交响曲的评论中表达了这一点：“音乐向人揭示一个未知的领域，一个与周围的外在感官世界完全分离的世界”。
近几十年来，音乐学家如 Charles Youmans已经认可了 施特劳斯在他的管弦乐作品中的故事是故意与此不一致的。 他拒绝了这些形而上学的主张，他在“阿尔卑斯交响曲”等作品中的清晰的绘画表达了一个更为扎根的世俗议程。 尼采 叫在也窜Zarathustra 为人类“保持真实的地球; 不要相信那些向你娓娓道来的希望“。 施特劳斯在自然界找到了一个值得敬拜的世俗物体。
几十年之后，施特劳斯设想再写一首名叫Der Donau（多瑙河）的口气诗，向维也纳爱乐乐团致敬。 但他从来没有比初步的草图更进一步。
因此，阿尔卑斯交响曲仍然是他在这个舞台上的最后一个实质性的成果。 这种作品有很多种方法可以表达，我们可以欣赏其表面的超凡华丽，或者欣赏施特劳斯巧妙地用音乐术语重新想象大自然，或者在此告别施特劳斯本人巧妙颠覆的传统。
这是一个比看起来更复杂的构图。 当它消失在神秘的地步 夜间黑暗德国交响音乐的光辉篇章也随着这部作品的进入而走过了历史。
关于作者
音乐学高级讲师戴维·拉金（David Larkin） 悉尼大学
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