所有类型的职业都需要创造性思维。 Annie Spratt / Unsplash
您听说过零工经济和投资组合职业。 现在很流行的术语，它们来自艺术家的工作方式。 想想在小酒吧和大型舞台上演出的音乐家，在印刷、画廊和在线上拥有作品组合的视觉艺术家，或者在特定年份参与一系列短期项目的演员。
这些术语曾经以灵活性和个人选择而著称，但现在已成为剥削、临时和不稳定就业或缺乏应享权利的工作条件的代名词，例如退休金和病假。
但在理解工作的未来方面，创意产业有很多值得学习的地方。
“创意”已被 世界经济论坛是， 国际货币基金组织 和全球的 业务分析师 作为我们未来经济的关键。
这是连续两年要求的第一技能 LinkedIn 上的 20 万个招聘广告, 将其标记为“世界上最重要的技能“。
创造力是复杂的。 教起来不容易，理解起来也不容易。 这就是它令人兴奋的地方。
学习创造力
“创新”、“颠覆”和“敏捷思维”经常被吹捧为生产力和经济增长所必需的。
然而，经常被政治和商业领袖忽视的是，如果没有创造性的方法，这些创新都无法产生。
培养创造性技能需要复杂的教育和培训方法。 你不会死记硬背地学习批判性思维、产生想法和解决问题。
这种学习来自艺术学校、设计工作室和人文学科学位。 这是一种提出问题、深入研究并需要时间的教育。
上届政府九年任期内的政策重点，例如不包括大学 来自大流行支持 和 费用大幅上涨，导致 减少或关闭 遍布澳大利亚的艺术、设计和人文学院。
对于艺术家和艺术教育工作者来说，结果是毁灭性的。
但受创意教育崩溃影响的不仅仅是艺术家。 2020 年，领先的流行病学家迈克尔·奥斯特霍尔姆（Michael Osterholm）告诉 7:30，“设想的能力” 大流行的后果对于挽救生命至关重要。
当被问及为什么世界对 COVID-19 毫无准备时，奥斯特霍尔姆宣称决策者“缺乏创造性的想象力”。
我们的想象力得到训练和支持的方式对于未来的技能和工作至关重要——事实上，对于确保未来本身也是如此。
创造性地工作
尽管可能难以想象更具创造性的工作和工作场所，但这种流行病已经使雇主以前认为会损害生产力或无法实施的灵活工作安排类型正常化。 保持这种灵活性现在被视为 留住员工的关键.
但是，必须小心避免零工经济和投资组合职业的剥削性后果。 虽然对于艺术家来说，拥有广泛而多变的工作生活可能曾经是自由的堡垒，但我们现在比以往任何时候都更加意识到零工经济如何成为同义词 工资下降.
关于我们工作地点和时间的问题只是工作场所灵活性的基础——这种灵活性不应以牺牲其他权利为代价。 拥有多份工作的工人通常无权享受病假工资和休假规定，因为只有一份工作的工作时间相同。 我们需要超越这些基础。
我们需要开始采取更具冒险精神的方法来理解什么是工作，哪些技能是值得珍视的，以及这些技能是如何发展的。
如果我们不这样做，创新和生产力将继续受到影响，最有创造力的员工将继续通过参与经典的工作场所激进主义来挫败雇主，例如今天美化为“按规则工作或放慢速度”的抗议活动。安静的戒烟“。
更糟糕的是，我们将无法为我们继续面临的意想不到的问题解锁意想不到的解决方案。
我们的时代是一个复合危机的时代——气候变化、火灾和洪水、住房负担能力、生活成本、疾病的迅速传播——我们不会通过做我们以前一直在做的事情来度过这些危机。
确保未来工作和技能的最佳方式是了解艺术家如何培训，并在我们的整个工作生涯中投资于最具创造性的教育和专业发展方法。
这意味着一种锻炼手、身体和头脑的教育方法：制作、测试、制作、表演和实验。
艺术教育平衡理论与实践，鼓励学生创新并奖励冒险。 它训练艺术家的整个身体以不同的方式思考并为任何场景做好准备。 在这样做的过程中，它 促进 幸福感、自尊和复原力。
有创意的未来
艺术部长托尼伯克 - 也是就业和劳资关系部长 - 举行 两场行业圆桌会议 周一听取无法参加就业峰会的艺术领袖的意见。
现在，峰会必须考虑如何在澳大利亚广泛且经济地教授创造性技能——远远超出艺术、设计和人文课程。
雇主必须接受培训以识别和重视创造性技能，并了解如何最好地部署它们。
我们需要确保未来的工作条件对每个人都是公平和支持的。
只有最具创造性的方法才能确保这一未来。
关于作者
埃丝特·安纳托利斯, 艺术学院名誉副教授, 皇家墨尔本理工大学
书籍意识
