高艺术10 6

Jay-Z是着名的街头艺术家Jean Michel Basquiat的收藏家。 男孩和狗在Johnnypump,1982

从体育场馆到画廊,当今巨型流行明星的新领域是高端艺术。 大众化受欢迎程度有它的魅力 - 销售,世界巡回演出,追随者群众 - 但艺术的传承力现在是西方文化中地位的最终标志。

“见证我,艺术家”这个集会口号是流行音乐王朝的新口头禅 - 从Beyoncé,Jay-Z,Lady Gaga到Kanye,甚至是Rihanna。 不过,这是高艺术的拥抱值得庆贺的一个现象吗? 或者,更可笑的是,作为一个使用艺术来夸耀自己工作的可信度的超级巨星,无视自己的群众诉求呢?

无可否认,流行与艺术界之间从来没有一个明确的分界线,为什么要这样呢? 最近记忆中的一些最有创造力的音乐家 - 大卫·鲍伊,基思·理查兹,大卫·伯恩,布莱恩·伊诺等 - 开始研究或者追求视觉艺术方面的培训。

在澳大利亚,悉尼艺术学校和Nick Cave的80乐队Mental as Any Things的成员在追求音乐之前就学习绘画。 最近,阿德莱德艺术家和艺术讲师Leone Furler的女儿Sia已经成为了那些覆盖她脸庞的巨型假发,她卓越的声音以及以各种舞蹈合作为特色的巧妙音乐录影带。


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我们也不能忽视六十年代出现的艺术摇滚现象。 音乐史上一些最引人注目的转折点归功于The Beach Boys'Pet Sounds(1966),The Beatles'Sgt的艺术性转折。 在安迪·沃霍尔(Andy Warhol)的纽约工厂现场的影响下,佩珀(Pepper)的《寂寞之心俱乐部乐队(Lonely Hearts Club Band)》(1967)和《天鹅绒地下》和尼科(1967)的同名专辑。

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虽然这张概念专辑的出现在70中占据了一席之地,但音乐视频时代的先驱 - 麦当娜,迈克尔·杰克逊,甚至是王子,都比许多同时代人更了解流行歌曲的视觉可能性。 他们的作品经得起强烈的音乐和令人回味的故事,如“像祷告”,“惊悚”和“当鸽子哭泣”等。

但今天,故事是不同的。 大部分歌曲是不够的。 这并不是说形象就是一切,而是说在流行世界里的一股利益取决于音乐和视觉上的新奇。 对于今天的流行领导者来说,这越来越意味着回避营销专业人士的董事会寻找艺术地下。

使艺术脱柠檬水

碧昂丝的 高概念视觉册页柠檬水(1984),迈克尔·杰克逊的月光行者(1988),或者更近期的Kanye West的35分钟电影“失控”(2010)和拉娜德尔雷的Tropico (2013)。

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多年来,碧昂丝一直有意识地试图摆脱她的命运的孩子/ Top 40人物。 柠檬水完成了。 平等的部分高超的艺术和高调的处理,在今天美国的种族背景下的个人和政治,孤独,姐妹和不忠的情绪伤害。

歌曲,视觉和场景的挂毯,Beyoncé扮演幸存者,一个女人在治疗,试图与爱情的情感后遗症的错误。 凭借电影般的宏伟,这张专辑以令人回味的自然神秘力量(已经画出来的)进行游泳 比较特伦斯马利克的工作)和口头文字叙述,包括 伦敦的肯尼亚出生的索马里作家Warsan Shire的诗歌.

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高艺术的参考比比皆是。 碧昂斯臭名昭着 挥舞着序列的棒球棒 在这首歌中,Hold Up向瑞士艺术家的作品致敬 Pipilotti Rist,其1997视频安装已经结束 有一位女士走在街上,砸碎车窗。 有些人指责碧昂丝占用而不是 尊敬.

去年,德雷克的视频表达了这样的担忧 热线金光闪闪 这与美国艺术家詹姆斯·图雷尔(James Turell)的灯光装置非常相似。

碧昂丝也与之合作 奈及利亚视觉艺术家劳鲁Senbanjo,其神圣的人体彩绘 在电影中的功能。

与此同时,女王贝伊的敏锐的Instagram追随者将在今年早些时候注意到她与高级艺术世界日益接触的迹象。 与瑞士出生的纽约Urs Fischer和Garage杂志(春/夏2016版),碧昂丝通过杂志的应用程序提供了她对艺术的想法。 在她的封面上,她被拍了一张带着墨水箭的照片,在菲舍尔画的粉彩漩涡之中。 在采访中,她讨论了安迪·沃霍尔(Andy Warhol)和她对现代艺术的兴趣,并将她最喜爱的艺术家(Tracey Emin,Kara Walker,Aaron Young和唐纳德·贾德(Donald Judd))的名字抛诸脑后。

碧昂斯这个新时期的有趣之处在于,她已经把自己重新塑造成流行世界的本杰明·巴顿(Benjamin Button) - 显然变得更年轻,更少资产阶级,随着年龄的增长而变得更加挑衅。

虽然大多数人确实拥抱了她最新的,有力的声音,但其他粉丝却不知道是不是那么复杂, 无线电友好的Beyoncé 将永远回报。

黄色Basquiat在我厨房的角落里

在他的2013专辑中,他自己请求艺术信誉的时候,Beyoncé的丈夫Jay Z的圣杯,圣杯大宪章的超资本主义梦想就此脱颖而出。 在歌曲毕加索宝贝,周杰伦的名字 - 滴艺术世界(罗斯科,培根,巴斯奎特等)的图标。

在表演艺术本身的王后中,Marina Abramovic,Jay改编了她(2010)的MoMA装置, 艺术家是存在的 - 她每周坐着六天,每天坐在椅子上七个小时,做一个“静音歌剧”。

杰伊做了一个 六小时的表演 他的毕加索宝贝在纽约佩斯画廊。 在由马克·罗曼尼克(Mark Romanek)执导的影片(也是他的“99问题”视频,是碧昂斯柠檬水的导演之一)中,周杰伦饶有趣味地挑选了一个精心挑选的艺术和文化领袖,演员/导演贾德Apatow让导演Jim Jarmusch将艺术家Andreas Serrano带到Abramovic。

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Jay-Z和Abramovic都很好,直到2005年 采访Spike杂志, 她指责杰伊没有达成商业交易的结束 - 也就是在纽约州北部的新阿姆拉莫维奇表演艺术学院捐赠大笔款项。 这个相互交涉的交易变成了 这两个阵营都令人尴尬的PR惨败。 (Jay-Z的人后来证实,实际上已经做出捐款,Abramovic为监督道歉。)

杰伊庆祝艺术世界的独特之处(但有点可预见)是他如何幻想的。 毕加索宝贝对于艺术的崇拜不如对大艺术的敬意,更多的是对“好”人生的鲁莽掠夺。 艺术被认为是文化力量和极端财富的象征:

黄色Basquiat在我厨房的角落里
依靠那个屎蓝色,你拥有它。

虽然有人可能认为毕加索宝贝是一个“年轻的粉丝”,让年轻的粉丝们关注艺术史,但是最终,这首歌从未真正把它当作“消费主义消费的艺术”之外的东西,正如一位NPR评论家所说的。

我们离19世纪的英国文化评论家马修·阿诺德(Matthew Arnold)关于高尚文化的精英主义的观察并不遥远。 他写道,这很重要,

纯粹的虚荣心,还是作为社会或阶级区分的引擎,将徽章或标题等持有者与其他没有得到它的人分开。

从贝伊女王到Rhi Rhi

最近,巴巴多斯的坏女孩蕾哈娜也投身到了艺术游戏中。 在她最新的努力,反(2016),艺术伙伴关系众多:以色列出生的艺术家 Roy Nachum 和诗人 Chloe Mitchell 在班轮笔记上工作,有足够的生产者和作家来为自己的足球队工作。

Anti(2016)的专辑封面。

领先的单曲“工作”受到了高度的期待,最终成为了一名头脑刮刀。 她在这首歌的视频中饰演德雷克,性感可想而知,但却错过了强大的安提戈内/俄狄浦斯幻觉所提出的狂热之谜。 封面艺术。 (在专辑里,一个年轻的蕾哈娜(Rihanna) - 被一顶太大的头冠遮住了眼睛 - 抱着一个气球,被一种血腥的红色污渍窒息而无法看见)。

像Woo和Work这样的歌曲在音乐和图像之间是明显的断开。 可以说,Rhianna似乎是在艺术领域中游泳,而不是满足于她 顶部40风扇基地.

不过,最近发布的需要我的视频,(由独立艺术叛徒指挥 和谐Korine) 有一个 放浪青春 会见 疤面煞星 在迈阿密的记录片中感受到了Viceland的感觉,使得Korine成为Rihanna虚无主义转向的完美同谋。 蕾哈娜(Rihanna)以一个简单而又邪恶的黑暗故事情节扮演优雅而野蛮的凶手,照顾她的生意。

巴勃罗是毕加索

高art3 10 6Kanye West在2016纽约时装周期间的时装系列演出中跳舞,这也是他的“The Life of Pablo”专辑的聆听会。 路透社/安德鲁凯利

那就是Kanye 他最新专辑“The Life of Pablo(2016)”,“Twitter”的崩溃和自我躁狂的“思考”片段达到了最高的分贝水平,但是应该注意的是,作为一名前艺术学校的学生,Kanye体现了“就像德国哲学家尼采(Frederick Nietzsche)在很多地方所讨论的那样“好奇心” 他的艺术和创作格言.

在采访中,他似乎无法将自己的梦想放在纸上 - 或者进入工厂 - 足够快。 他还建议,毕加索,马蒂斯的绘画启发了他的工作。 在2013采访中 Kanye的面具背后 与“纽约时报”在讨论他最近对建筑史的热爱时,他把自己称为“在说唱歌手身上的极简主义者”。

西方的艺术偶像是欧美艺术家/创新者(沃尔特·迪斯尼,史蒂夫·乔布斯,乔治·康多,巴勃罗·毕加索,马克·布兰比拉,凡妮莎·比克罗夫特等等)的独特混合,我们不要忘记他与日本艺术家村上隆的合作在毕业期间)。

West最近与电影制片人Steve McQueen合作,开创了West 他的作品主要被视为艺术,增加:

我会交换我所有的格莱美奖,或者也许是两个格莱美奖,以便能够进入艺术领域。

对于他的新专辑,他与相对不为人知的人合作 比利时艺术家彼得·德·波特 为封面艺术。 西方的艺术影响力,时尚品味(Givenchy,Balmain,Raf Simons)和设计兴趣(英国每日邮报 使他在本月早些时候在瑞典与宜家进行了会面),建议探险家的精神和真正的创造性实验的感觉。

Vanessa Beecroft是西方最近的时装/表演作品之一(阿迪达斯Yeezus时装秀,Yeezus之旅,和一些艺术巴塞尔项目)的合作者之一 艺术自由,他允许他们的项目。 的确,美国时尚已经被他的街头风格独自重新振兴。 考虑一下 一周的阵容 在任何商店之外发布他的Adidas Yeezus鞋子的新版本。

西方对艺术的完美和新形式的视觉表达的不懈追求是对高艺术和主流说唱日益糟糕的世界的欢迎。 即使他抨击肛门漂白和“名望渴望”的纽约模特,他对获得高度艺术合法性的痴迷也引起了近年来艺术,时尚和音乐最有趣的融合。

当昆斯遇到加加会见波提切利时

当然,如果不提及Lady Gaga低估的2013发行版ARTPOP,就不可能讨论最近的流行/高级艺术合作。 这张专辑的封面艺术与杰夫·昆斯(Jeff Koons)合作突出,波提切利(Pieticelli)的“金星诞生”(1484-6)碎片碎片拼接在背景中。

高art4 10 6ARTPOP(2013)的专辑封面

在采访中,加加似乎在艺术流程和影响力方面表现得非常清晰。

她引用里尔克的一封年轻诗人的书信为例 艺术灵感的主要来源 并有一个引述他的左上臂的艺术纹身的必要性。 用ARTPOP,她的意图是 桥梁流行和艺术的世界 以大众文化从未见过的方式。

她的强大和独特的歌曲,如Artpop和金星实现了目标。 不过,销售低迷。 批评者质疑她是否 “艺术游戏”和她的营销能力一样强大,“Donatella”和“Fashion”等一些太过直接的歌曲。

遗产建筑

艺术遗产显然是流行音乐的新口号。 尽管如此,今天的流行明星可能要注意亚里士多德,他对艺术创作过程的观察仍然是正确的。 他写道:“艺术的目的不是表现为事物的外观,而是内在的意义”。

历史告诉我们,许多艺术实验蓬勃发展,褪色。 我们这个时代的真正艺术家(不管媒介是什么)创造出一些与人类灵魂的复杂性相联系的作品,而这些作品就是那种粗野的物质主义和人物角色所不能做到的。

没有任何艺术的引用或姿态将取代原来的,灵感和灵魂的工作。

关于作者

谈话汤普森河流大学新闻,传播与新媒体讲师布莱尔·麦克唐纳(Blair McDonald)

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