焦点人物：热门系列《奇妙的麦瑟夫人》中的Miriam'Midge'Maisel。 通过IMDB的Amazon Prime

英格兰艺术理事会（ACE）最近采取了前所未有的步骤，根据文化恢复基金的条款将喜剧作为一种戏剧形式纳入其中，这是紧急响应计划的一部分，旨在帮助文化机构从大流行期间的打击中恢复过来。 但是理事会有 明确指出 在其网站上，这是由文化，媒体和体育部授权的，并不意味着喜剧俱乐部将有资格获得未来的ACE资金。

从喜剧俱乐部中脱颖而出再次成为焦点 鄙视ACE过去曾显示过要站立 这意味着现在是将单口喜剧重新评估为艺术的绝佳时机。

单口相声不是纯粹由表演者创造的，而是作为表演者，观众，场地和发起人之间的协作制作。 以相同的方式安排剧院来支持戏剧表演，或者照亮画廊来展示绘画，所以也必须以一种可以使表演与环境相关的方式来呈现单口喜剧演出–单个麦克风上的标志性图像备受关注的立场可以唤起人们对喜剧的喜剧，而无需赘言。

与许多其他艺术形式不同，站立表演更类似于反应式对话，尽管笑声和其他反应构成了听众的大部分反应。 而且，反过来，当表演者做出反应时，这种即时的观众批判通常会影响正在发展的作品。 最后，通过广告演出，设计演出阵容和介绍艺人，这是发起人和主持人的工作，从而创造了单口喜剧可以蓬勃发展的氛围。

乍一看，表演似乎是短暂而微不足道的，只有见证过的观众才能记住。 但是，对于喜剧演员来说，每场演出都会塑造并重新关联他们的演出，为下一场演出做好准备。 单口喜剧演员可能需要多年的例行工作，每次表演都会磨练和塑造每条台词，每个玩笑和每次停顿。 因此，每场演出都会创造出独特的东西，与见证它的人们和地方紧密地联系在一起。

演出不仅是一个场所，而且是使它成为展示喜剧和支持批评的空间的所有上下文理解。 观众不仅是陌生人的集合，而且是一个集体，他们受过以前的经验或熟练的演练的指导，从单口喜剧演出中期望得到什么，以及如何建设性地批评表演者。

没有笑的事

当被视为喜剧制作和评论的创意空间的集合时，巡回赛的活力和能量就变得可见了–不仅是喜剧演员谋生的一种方式，而且还是单口喜剧本身的一部分。 文化复兴基金会提供的生命线意味着，更多的俱乐部将生存下来，整个巡回赛失去的集体经验将减少。

但是，这很大程度上取决于未来几个月的情况。 最近成立的紧急调查 现场喜剧协会 调查发现，该行业58％的人依靠喜剧来维持年收入的50％以上，而57％的人已经失去了50％的个人收入。 此外，有59％的喜剧演员表示，如果现场直播，他们将需要在未来六个月内离开该行业 继续不可行.

这种损失对于赛道而言将是巨大的，不仅在个人层面上，而且在经验方面也是如此。 学习单口相声喜剧依赖于指导–当您刚开始时，很少有外部喜剧圈来指导您，没有相当于戏剧学校的地方，只有两所大学提供有关喜剧写作和表演的本科学位。 唯一可以告诉您为什么喜剧以这种方式完成的人是日复一日地做喜剧的人。

宏大传统

站立喜剧目前的化身已成为英国文化时代精神的一部分，已有50多年的历史了。 它有 从音乐厅歌手，前布漫画和各种表演演变而来 到20世纪初期的表演者们，他们经常在政治上相互分歧的巡回演出中，这些巡回演出包括XNUMX年代的工人俱乐部，民间俱乐部和伦敦单口喜剧俱乐部。

然后，随着80年代的另类喜剧热潮，90年代的小伙子文化泛滥而发生了变化，并通过面板展示进行了殖民化，面板展示成为了XNUMX年代电视节目的中流，柱，最近产生了过去十年来庞大的DIY场景。 在这里，我们看到了业余，专业和实验性的表演，都受到喜剧演员同伴的演出的欢迎和鼓励，这不是为了牟利，而是提供所有最重要的资源–舞台时间，即站立喜剧演员创作和磨练的五到十分钟他们的艺术。

单口相声喜剧将生存。 大流行带来的当前限制是通过虚拟表演促进技术创新，任何可以访问互联网的人都可以访问虚拟表演。 现在是在某些方面投资艺术公信力的理想时机，这是英国人生活的基础，也是一座非常广阔的教堂。 为了我们所有的缘故，现在投资“为艺术而艺术”，以确保单口喜剧的未来。

关于作者

塞巴斯蒂安·布鲁姆菲尔德（Sebastian Bloomfield）博士候选人， 约克圣约翰大学

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