人工智能和全息图 6 7
 Buddy Holly 的全息图将于 2021 年在马德里的 Teatro La Estación 舞台上放映。 盖蒂图片社

粉丝们可以为音乐传奇的逝去哀悼多年,在原声沉寂很久之后,热门歌曲仍在回荡。 因此,难怪全息技术和人工智能的最新进展为死后表演找到了现成的市场。

但这种以幽灵形式复活已故艺术家的能力引发了关于这些现代复兴表演的伦理、艺术和经济影响的有趣问题。

由于全息 Tupac Shakur 在 Coachella 成为头条新闻 2012年,也有类似的致敬 弗兰克泽帕洛伊奥比森. Whitney Houston、Amy Winehouse 和 Ronnie James Dio 的死后巡演也已经上演或提议。

但具有里程碑意义的是一个活生生的表演的全息表演。 ABBA 是 1970 年代和 1980 年代统治排行榜的瑞典流行音乐,推出了他们的 ABBA Voyage 虚拟团聚之旅 2021 年,将自己的全息版本描述为“ABBAtars”。


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我们的全球洞察力 最近的一项研究 的“巡回演出”发现了粉丝的不同反应,一些人认为它在情感上令人满意,而另一些人则质疑其真实性。 结果表明我们需要更多地了解这些全息体验的巨大文化影响。

虚拟成功

虽然音乐行业通常使用术语“全息图”来描述此类节目,但严格来说并不准确。 真正的全息图是由光与物质相交产生的 3D 物体,旨在从各个角度进行观察。

除了 ABBA 最近开发的全息音乐会外,今天的全息图更类似于数字视频,图像是 投射到半透明屏幕上 在真正的音乐家面前,虚拟艺术家似乎在与乐队和观众互动。 它类似于被称为“胡椒的幽灵” 被 19 世纪的魔术师使用。

然而,创造令人信服的观众体验是一项挑战,因为粉丝可能对此类活动持怀疑态度,而技术 翻译不好 到 YouTube 或照片中。 有些人觉得这些节目太像看电影了。

尽管如此,对虚拟音乐会的需求和热情仍在稳步上升,观众人数令人印象深刻,歌迷支付高达 125 美元的门票费用。 Roy Orbison 全息图巡演平均每场售出 1,800 个座位。

“幽灵奴役”

我们的 ABBA Voyage 研究证实了这种流行的原因。 在分析了超过 34,000 条讨论虚拟音乐会的在线评论后,我们发现观众总体上给出了积极的回应。

人们主要是庆幸有机会再次见证这支传奇乐队的“表演”。 两条评论表明了一般感觉:

我不在乎他们是不是化身。 没有人预料到 ABBA 会以任何方式、形状或形式团聚,所以这太棒了!

如果能在我记忆中看到他们并将自己带回童年,那就太好了。 这就像最接近时间旅行的东西。

粉丝们还赞赏负责重建乐队 1979 年鼎盛时期的技术魔法:

我发现他们在舞台上使用 Abbatars 而不是他们自己的事实简直是一个了不起的想法。 它让我们感觉年轻,他们永恒。

不过,并非所有人都为之动容,一些人质疑节目的真实性。 这呼应了之前对全息表演的批评,认为全息表演缺乏表演的基本“现场”元素,而且具有剥削性——什么 一位评论家称 “鬼奴”。

取代不可替代的

重塑艺术家是一回事,但捕捉他们的精神、魅力和自发的表演风格才是动作捕捉和人工智能技术开始真正发挥作用的地方。

该过程涉及对艺术家进行详细扫描以创建 3D 数字模型,然后由 AI 对其进行改进。 接下来,通过动作捕捉将动作数字化并转移到模型上(再次使用 AI),重现艺术家的独特表演。 人工智能还用于分析大量录音档案以模仿艺术家的声音。

尽管如此,人工智能捕捉现场表演的自发性和魅力的能力仍然有限。 那么,全息音乐会的未来可能取决于持续的技术进步、不断变化的观众反应以及对所提出的道德问题的谨慎处理。

未来的应用还可以从音乐扩展到历史人物的教育展示。 鉴于 ABBA 的成功及其 Voyage 经验,它甚至可能会扩大在世艺术家的巡回演出能力。

所有这一切都需要微妙的平衡:尊重艺术家的遗产,承认粉丝的情感,并提供真正超越当前限制的体验。 在某种程度上取代不可替代的可能是可能的,但最终将由观众决定。谈话

关于作者

贾斯汀·马修斯(Justin Matthews),数字媒体高级讲师和流行文化研究员, 奥克兰理工大学安吉丽克奈恩, 副教授, 奥克兰理工大学

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