鲍勃·迪伦:斯科塞斯是一个风扇。 Paul Townsend / flickr,CC BY-NC鲍勃·迪伦:斯科塞斯是一个风扇。 Paul Townsend / flickr,CC BY-NC

音乐和电影脐带缠绕在马丁·斯科塞斯的电影中。 如果没有滚石乐队,浑水乐队,埃里克克莱普顿,那不勒斯街头歌手或者其他更小,更晦涩的斗篷,拉丁裔,布里尔大厦和r“在1950,60和早期的70中,

虽然斯科塞斯已经很好地使用了伟大的电影作曲家如伯纳德·赫尔曼(Bernard Herrmann)和埃尔默·伯恩斯坦(Elmer Bernstein) 出租车司机 (1976)和 纯真年代 (1993),那是他青春期和成年早期的音乐,主宰着他的许多最好和最深情的电影,密集,高度主观,超男性化和好斗的世界。

他所做的大部分音乐纪录片 - 比如 “最后的华尔兹” (1978) 没有方向家:鲍勃迪伦 (2005)和 闪亮之光 (2008) - 同样暴露这些形成的口味。

这是个人的,反映了斯科塞斯在拥挤的小意大利社区的成长经历,其融化的声音在空间和情境中徘徊。 他的变形第一部分中的一些数字, 谁在敲我的门 (1969),甚至由电影制作人自己的收藏提供。 斯科塞斯电影的标志性音乐在他的“指纹”上出现在我们面前。

这种对流行音乐的日常历史,物质性和氛围的迷恋 - 渗透到我们身边并使我们周围的世界得以体现 - 给斯科西斯的电影带来了一个与电影史相吻合的音乐学维度。


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尽管他对流行音乐的使用似乎比昆汀·塔伦蒂诺(Quntin Tarantino)更具有机构性或社会性,但它仍然具有档案收藏家的意识。

当墨尔本电影院寻求斯科西斯的许可,他的纪录片 Italianamerican (1974)在早期的1990中,他所要求的是,我们寄给他一个完整的CD版的Bob Dylan 传世杰作 (那么只有在澳大利亚)才能添加到他的收藏。

尽管斯科塞斯深深地关注着20世纪中期流行音乐的具体形式,主要是城市形式,但他也在肯尼思·安格的同性恋色彩的开创性配乐中找到了灵感 上升天蝎 (1964)和斯坦利·库布里克的古典现代主义 2001:太空奥德赛 (1968),以及作为摄影师和编辑的经验 伍德斯托克 (1970)。 后者,他说,是一个改变生活的事件,使他从休闲转移到牛仔裤。

斯科塞斯早期功能的音乐与开创性的编辑成绩并列 研究生 (1967)和 逍遥骑士 (1969),但他的作品代表了一种怀旧(与伍迪·艾伦相比)和对音乐“过去”的暂时浅薄的概念。

这是斯科塞斯学者如塔伦蒂诺,韦斯·安德森和保罗·托马斯·安德森所深深吸取的教训。 斯科塞斯电影中的黄金法则是音乐必须在特定的场景被释放之前释放 - 但是它也应该反映音乐历史的深度。

斯科塞斯如何在电影中使用音乐

斯科塞斯经常想到一个序列或时刻与一首特定的歌曲。

例如,一个关键的动机 带出死 (1999)是使用范·莫里森恶臭的TB Sheets作为主题的机会。 这首歌曲由REM,Johnny Thunders和The Clash围绕着强烈而紧张的轨道编织而成,这也许提醒人们, 纽约黑帮 (2002)突出显示英国组(斯科塞斯的最爱)。

斯科塞斯还在他的电影中播放音乐,以获得特定时刻的节奏和感觉。

Derek和Dominos的Layla的尾声在 好家伙 (1990)从拍摄的第一天开始,抒情评分被揭露尸体的序列。 这也暗示了流氓最终垮台的过度和颓废。

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流行音乐的必要灵感也在尼克诺尔特的画家的疯狂,史诗般的表现主义笔触中有趣地被引用,他们为Procol Harum和Bob Dylan以及The Band in 人生课程 (1989)。

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尽管这种流行音乐的使用反映了导演自己的品味,养成和对立的喜好,但也深深地融入到了他的人物的世界和主观中。

在“The Ronettes”的“我的宝贝”(Be My Baby)开幕节目中,我们感受到了Scorsese突破性特征的身临其境的世界, 平均街道,恳求我们去体验,甚至分享一群小小的,即将成为黑社会的流氓们的兴奋,危险和定期抛弃。

正如批评家伊恩·彭曼(Ian Penman)所主张的,音乐似乎并不像传统意义上的音轨那样运作,而是显现出来

通过打破玻璃或移动的身体被释放到空气中。

它和音乐一样健全。

当我们把Robert De Niro的Johnny Boy sashay变成一个慢动作的酒吧时,我们无法确定音乐来自哪里:这是自动点唱机的高音(a导演电影的固定)还是Johnny Boy自己的内心?

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卑鄙的街道,就像GoodFellas和后来的杰作一样 线上赌场 (1995),具有自动点唱机的干扰推进性和程序随机性。 音乐也在里面进出,起伏,反映和电镀狭窄的酒吧内部,这是斯科塞斯的恪守环境的一种方式。 它的音乐使用感觉编程,甚至策划,但也有机和直观。

切尔西早上

在斯科塞斯最被低估的电影中, 盘后 (1985),其中主角退到了一位蜂巢头发和由Teri Garr打扮的鸡尾酒女招待。 不真实的保罗(格里芬邓恩)已经迷失在深夜苏豪的兔子洞,正试图找到一种方法回家,以他的中城镇公寓的安全。

当他为自己的夜晚梦魇所困,Garr的“60s-revivalist”同情地改变了记录,从“Monkees最后一班列车”到Clarksville(他刚刚错过了他的火车)的最初乐观的流行甜点到Joni Mitchell更加地理上的内省渴望切尔西早上。

这个时刻在斯科塞斯的作品中是显着的,因为它是人物有意识地识别和回应音乐的少数人之一。

它还提供了对斯科西斯自己的实践的批判,以及他如何定位歌曲来表达与屏幕上的行动相反的情绪,情况或工作。

这个场景以一种非自觉的方式向我们展示了斯科塞斯运用流行音乐的机制,以及它可以改变音调和氛围的方式,创造出一个叙事的弧线,并将其嵌入到人物的生活中。

“切尔西早晨”的使用也是斯科塞斯早期的“70s创作歌手”传统所吸引的少数人之一。 另一个出现在出租车司机的关键时刻,德尼罗深情独断的特拉维斯·比克爵士不约而同地看着迷失,因为他在慢慢地跳舞,在杰克逊·布朗的悲伤的“天涯海角”得到的美国舞台上,在特拉维斯的脑海里?)

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在某些方面,由于这种孤立和不协调的情况,这一刻似乎更加强大 - 特拉维斯早前误读了Kris Kristofferson的歌词 朝圣者,第33章 说明他对流行音乐没有认识或亲和力。

斯科塞斯的人物似乎经常带着音乐,但是保罗和特拉维斯是如此的不合时宜,除了在后一种情况下,通过赫尔曼不祥的分数的孤立黑暗,他们不能吸收周围的音乐。

“After Hours”的特色之处在于折衷主义的配乐,反映了保罗市中心奥德赛的换挡恶梦和偶尔的喘息。 例如,离开夜总会后,他不久就回来,发现它已经从举办享乐主义,拥挤和威胁的“莫霍克”主题之夜奇迹般地转变, 坏脑子的付出到一个被遗弃的地方,一个中年顾客和一个自动点唱机,同情地扮演着李嘉欣的“是吗?

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(又一个不寻常的选择有意识的自我意识的主角)。

通过使用不太符合自己口味的配乐,斯科塞斯能够伸展自如。

意大利 - 美国流氓三部曲

尽管如此,三部电影组成了斯科塞斯的意大利裔美国人流氓三部曲 - 吝啬街道,好友连连看和赌场 - 这充分说明了他使用“发现”流行音乐来评分和填充电影的潜力。

这些电影也可以被描述为基本音乐剧。 重要的是要注意音乐在这些电影中并不是一成不变的,尽管这可能是我们留下的持久印象。

在特定的时刻,音乐被有针对性地抛弃,甚至被抛弃 - 比如在GoodFellas的流氓世界倒塌的最后阶段。 剩下的只是乔·派西(Joe Pesci)向摄像机开火的记忆,以及Sid Vicious唱完“我的路”(My Way)的最后褴褛,堕落的颓势。

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GoodFellas和Casino都使用音乐来描绘他们角色的兴衰,以及他们占据的稀土飞地。

在赌场里,这是由游戏桌上的路易·普里马和迪恩·马丁的友好的意大利裔美国人的歌曲转变为德沃的真正沮丧的版本 (我不能得到)满意,BB King的“The Thrill is Gone”以及“动物之家”的“旭日之屋”,将拉斯维加斯不断变化的人口特征和经济状况展开。

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在许多方面,赌场代表了斯科塞斯的终点。 Mean Streets和GoodFellas的能量被疯狂膨胀的“发现”歌曲配乐,钝暴力和法医细节用于绘制拉斯维加斯以及Ace,Ginger和Nicky之间失败的关系。

巴赫的圣马太激情和乔治·德莱依的让 - 吕克·戈达尔(Jean-Luc Godard)的忧郁线索标志着这种死亡的歌剧,悲剧的维度 鄙视 (1963)。 你去哪里了?

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在过去的20年中,斯科塞斯的作品只是间歇性地匹配了他早期职业生涯的多个高峰。 电影如纽约黑帮, 无间道 (2006)和他的回归形式, 华尔街之狼 (2013),进一步引人入胜的流行音乐的使用范例 - 扩大导演在种族方面的影响力 - 但并没有真正发展这个方面,或创造真正令人难忘的形象和声音组合。

纪录片和乙烯基

在此期间,斯科塞斯对流行音乐和电影电视之间的联系作出了重大贡献,这是他传统的编辑纪录片和音乐会电影以及最近的HBO电视连续剧, 乙烯,由Scorsese,Mick Jagger和Terence Winter共同创作。

虽然斯科塞斯的纪录片上 乔治·哈里森:生活在物质世界 值得称赞的是,“滚石乐队”的电影“光芒四射”提供了一个弹性的共同肖像,这些纪录片中最容易的就是“无方向”主页:鲍勃·迪伦。

这位电影制片人作为编辑和编辑担任的档案工程师,在探索迪伦的爆炸性和早期职业生涯时,提供了一些惊人的视听组合。

但是,对于斯科西斯的担忧和持久的关注正是与乙烯相关的。

第一集是斯科塞斯迄今为止唯一指导的一集,他把他带回早期的1970s,以及他早期工作中以药物为燃料,推进和加强的印象主义。

电影配乐包含了一系列具有特定时期特征的曲目,包括Mott the Hoople's All Way to Memphis - 多年前在爱丽丝使用的40不再在这里(1974)。

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只是在美塞尔市中心艺术中心倒台的时候,不合时宜的纽约娃娃正在玩个性危机,而这个情节就是想象中的生活。 你几乎可以想象得到德尼罗的约翰尼男孩等待建筑物倒塌。

关于作者

RMIT大学媒体与传播高级讲师Adrian Danks

这篇文章最初发表于 谈话。 阅读 原创文章.

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