在最近的30大会上，大学里的创意写作课程的兴起，似乎已经无处不在了。 金士顿大学创作写作教授，小说家，编剧兼编剧Hanif Kureishi， 形容他们是一个 “浪费时间”。 但世界各地的大学不同，随着越来越多的课程和学生作证。
最近 周日泰晤士报大学排行榜 博尔顿大学的创意写作教学质量堪称全国第一。 那里的课程在学生体验方面也是最高的。
考虑到我是博尔顿创意写作专业的全职讲师，而且在最近的数据中还包括了三年中的两次，所以我应该能够很容易地解释我们的成功，以及为什么我们的学生对我们的教学进行评估高度。 我说“应该”，因为我不确定答案。
有很多简单的方法可以让学生高度评价教学。 我们可以根据自己的需求量身定制课程，并给予他们高分。 或者我们可以在比自己低的层次上教他们，使他们有更大的成就感。 但在博尔顿，我们没有做到这一点。 那么秘密是什么？
标记的措施
如何真正去评判教学质量 - 尤其是创造性写作这样的课题 - 是非常棘手的。 大学使用的正常途径有：同伴评估，学生反馈，专门从事教学和学习的专业人员的评估以及员工发展计划。 而作为博尔顿是一个教学密集，研究知情的大学，我们做了很多这些事情，我认为我们做得很好。
但是，我不知道在这些评估中测量或评估的内容是更多的是教师的风格，而不是内容。 大多数评估人员都是教学方法和实践方面的专家 - 期望他们对每个主题都有详细的了解是不合理的。
作为非专业人士，他们能够衡量学生参与程度，学业挑战水平，以及是否满足了困扰创意写作大学教学的“学习成果”。 如果用这种方法来衡量的话，那么像库瑞西这样的批评者是正确的。
一个地方玩
除了创意写作的教学做得好，不仅仅是技巧，工艺和技巧，这些都是重要的。 正如作家兼讲师Liam Murray Bell所描述的那样， 作家必须找到并使用 音调，风格和声音的一致性。
这也是鼓励学生玩，超越他们的正常风格和写作主题，而不是使用传统的结构，叙事和诗歌形式 - 并要求他们看看会发生什么。 在这个意义上 大学是一个发挥的地方。 老师和游戏设计师 Eric Zimmerman已经定义了玩法 如：
运动的自由空间在一个更加刚性的结构内。 游戏存在既是因为也是尽管一个系统的结构更加僵化。
如果不积极鼓励学生发挥作用，那么我们只是鼓励他们像进入高等教育时一样保持静态 - 即使他们更善于运用“作家”的技巧和技巧。
成功的秘诀
对我来说，好的教学似乎没有“秘密”。 你做的基础知识，你尽可能做到这一点。 你限制班级数量。 你给学生作者个人的关注，他们渴望。 你要确保你的老师是好作家，你的作家是好老师，这样才能有效地分享专业知识。
而且你让学生广泛阅读。 我想他们应该阅读经典，但也应该阅读“非经典” - 许多学者认为这是垃圾小说。 他们也应该阅读他们的同龄人和同时代人。
重要的是，他们应该阅读广告牌和路牌，建筑物的形状，路面的颜色，天气，人脸等。 作家需要呼吸，才能呼出自己的个人反应和反应。 在博尔顿，我们花时间阅读和呼吸，这有助于学生发现声音和互动，这些声音和互动可以与写作工艺相融合，从而产生对他们有意义的作品。
很少有学生以作家的身份谋生。 但是写作不止于此，有效沟通的能力是一种难得的和宝贵的东西。 好的教学不应该在学生产生的文本中进行衡量，而应该在通过写作行为所获得的知识中进行衡量 - 知识永远持续下去。
最后，如果学生喜欢学习，并且相信他们正在获得可以在工作岗位上转移的技能，并且能够超越大学，那么他们所看到的也许就是“好的教学”。 也许他们也是最好的评判者。
关于作者
创意写作讲师Simon Holloway， 博尔顿大学
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