©1939华纳家庭视频。
电影导演乔尔科恩 - 着名的科恩兄弟的一半 - 曾经打趣过 “所有制作的电影都是为了重拍”绿野仙踪“ - 虽然严格来说，在这个声明中有一点艺术许可，似乎多萝西在黄砖路上的冒险故事可以合理地放置蛤蜊成为有史以来最具影响力的电影。
至少， 这是发现 意大利都灵的研究人员根据其他电影中引用的次数，采用了47,000电影数据库并交叉引用它们来确定哪部电影对该行业影响最大。 获胜者是1939电影，绿野仙踪。
大众媒体的一些成员似乎对这一事实感到惊讶; 但他们真的不应该。 事实上，这项研究 - 已发表于 应用网络科学 - 似乎只是寻找直接参考电影。 但是如果你还考虑过受绿野仙踪影响的电影而没有直接引用它，那么就会有数百个，甚至数千个标题要添加到列表中。
Coen Brothers并不是向绿野仙踪致敬的唯一大牌（他们的电影中充满了狡猾的引用）。 德里克贾曼，你也可以获得与好莱坞原型相差甚远的距离 称之为他最喜欢的电影。 对于Joel Coen来说，这部电影的辉煌可能在于其优雅的叙事结构 - 而对于Jarman而言，它与其设计有很大关系。 但这证明了这部电影的真实性。 电影是一种高度协作的艺术形式，每个部门对这部电影的贡献 - 摄影，布景，服装，音乐，编辑和演员 - 都是完美无暇的。 事实上，观看绿野仙踪是为了观看好莱坞工作室机器在其效率的最高峰工作。
梦想与现实
就我而言，“绿野仙踪”对全世界拒绝将电影视为现实主义媒介的电影制作人施加了最深刻的影响，而是将其视为最接近我们梦想的艺术形式。 在“绿野仙踪”中，以堪萨斯为代表的现实实际上是无色的。 更糟糕的是，并不是那个时期的好莱坞电影所期待的美丽黑白。 相反，它是双重褐色的棕褐色。
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但是一旦我们进入绿野之地，我们就陷入了一个生动的世界 彩色印片法 和非凡的彩绘套装，不会试图隐藏他们的技巧。 即使是在最后几分钟内回归堪萨斯的情感也无法掩盖真实的信息：想象力远比现实更有趣。
在这个梦想生活的庆祝活动中，绿野仙踪是一部真正的超现实主义作品。
公路电影传统
因此，电影中最优秀的即兴演奏之一来自于美国超现实主义电影制片人大卫林奇的作品，这应该不足为奇。 他的1991 Palm d'Or获胜者， 我心狂野，属于美国传统的公路电影，林奇（非常正确）的流派 回溯 致绿野仙踪。
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但林奇并不只是承认债务; 相反，他采取了巴里吉福德的短，备用和 最终是现实主义小说 并且参考了1939电影。 在Wild at Heart中，人物会说“太糟糕了，他不能只是访问那个古老的绿野仙踪并得到一些建议”，或“似乎我们在黄砖路上有点崩溃”，没有一丝讽刺意味。 他们还有西方邪恶女巫的愿景，并从Glenda the Good Witch那里获得生命教训。
然而，这些典故还有更多，而不仅仅是帽子的落纱。 对“绿野仙踪”的引用可以提醒人们美国的变化。 几乎所有林奇的主角都是无辜者，他们发现自己处在一个陌生且经常危险的世界 - 就像多萝西一样。 虽然多萝西能够保持自己的清白，但是在野心的中央情侣Sailor和Lula却没有这样做，那就是“内心狂野，顶级怪异”的世界。
天堂与地狱
也许对绿野仙踪的最特别的点头来自离家较近。 关于生与死的问题 是一部由Michael Powell和Emeric Pressburger在1946团队编写，制作和导演的奇幻电影。 在第二次世界大战的最后几个月，为了帮助修补英国和他们的美国盟友之间的紧张关系，这部电影被设置在两个领域：地球和天堂（这可能是也可能不是轰炸机想象的虚构）脑外伤的飞行员）。
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在绿野仙踪的带领下，鲍威尔和Pressburger决定通过在Technicolor中拍摄一张以及在单色中拍摄一张（基本上由未染色的Technicolor胶片制作的黑白）来区分这两个领域。 然而，真正的天才之笔是颠倒早期电影的模式，呈现真实世界的色彩和想象中的单色。
电影制作人，观众和评论家都普遍接受这样一个悖论，即现实世界可能是彩色的，但是电影黑白更加真实 - 所以通过以单色显示天堂，鲍威尔和Pressburger似乎在告诉我们，我们的想象力更强真实比现实世界。
这种大胆颠覆性的举动本来是不可想象的，但是，如果“绿野仙踪”没有出现过，并向电影制作人展示了媒体的富有想象力的可能性。
关于作者
Brian Hoyle，电影研究高级讲师， 邓迪大学
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