我们热爱艺术的惊人原因

我们热爱艺术的惊人原因
皮埃尔·波纳尔 (1867-1947)。 维基共享资源

“为什么人们如此热爱皮埃尔·波纳德?”卫报的艺术评论家阿德里安·塞尔问道 他的评论 这位画家目前在伦敦泰特现代美术馆演出。 有明显的原因:他丰富的色彩,温暖的光线,他的人性亲密。

但是我建议我们更少爱Bonnard,因为他的和谐(Searle经常觉得太可爱)比他令人不安的画面不和谐。 令人惊讶的是,这是感性的 不愉快 或者对Bonnard为他的绘画提供动力的作品感到不满。

我是一位艺术家,他运用科学和哲学来理解艺术如何影响我们。 我的工作使我认为艺术在创造心理冲突,混乱或不和谐的状态时最令人兴奋。 以下是我们在Bonnard的工作中可以看到的三种方式。

OSHC这是什么?

博纳德对我们的感官造成的第一次冲突来自于他对我所谓的“使用”视觉不确定性”。 当我们被呈现出无法立即识别的东西时,就会出现视觉不确定性。 我们都经历过这种情况,例如,在房间角落看到一个可能是猫或袋子的模糊形状。 经常需要进一步调查以满足我们的好奇心。

波纳德的画作充满了这样的时刻,通过油漆的段落引发一件事,结果是另一件事,或完全抵制分类。 如果我们看看静物与花束(下面),书,花瓶和桌子都很可读。 但是后面的空间是什么? 也许是椅背或门,一些纺织品,最右边的人形。 很难确定。

静物与花束或Cyrene的维纳(我们喜欢艺术的惊人原因)静物与花束或Cyrene的静脉,1930,画布上的油画颜料,600 x 1303 mm,Kunstmuseum Basel。 图片由Tate Modern提供

视觉不确定性是指图片包含可识别对象的期望。 当这种期望被挫败时,我们会经历一定程度的认知失调,这可能令人沮丧,甚至令人不愉快。 但是,不确定的艺术作品不需要那么强大。

我与神经科学家合作, Alumit Ishai,研究的影响 大脑上不确定的艺术品。 我们将我的不确定绘画与视觉上相似但包含可识别物体的绘画进行了比较。 我们发现人们花在观看一幅画上的时间越长,试图确定它描绘的是什么,它们对它的评价就越强大。 似乎审美能力在某种程度上与感性模糊性有关。


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颜色冲突

波纳德引发不和谐的第二种方式是通过他对颜色的运用。 互补色在光谱上彼此相对。 例如,红色补充蓝色,而黄色补充紫色。 由于眼睛和大脑处理光线的方式,互补的颜色 - 当放置在非常接近的位置时 - 容易像在下面的抽象画中那样刺激眼睛。

圆形,水粉纸,2015。 (我们热爱艺术的令人惊讶的原因)圆形,水粉纸,2015。 Robert Pepperell,2019

Bonnard经常以微妙而复杂的方式利用这种效果。 在1936-8沐浴中的裸体中,我们看到蓝色灰色的条纹在沐浴者的皮肤上有烧焦的赭色粉红色,在右上方有一大块深紫色的紫罗兰色。 在Bonnard的许多画作中,互补色的冲突,以及嘈杂的纹理涂料,使表面生动,使我们的眼睛跳舞到不协调的曲调。

Pierre Bonnard,沐浴中的裸体(Nu dans le bain)(我们热爱艺术的惊人原因)Pierre Bonnard,沐浴中的裸体(Nu dans le bain),1936-8。 帆布油画,930 x 1470 mm,Muséed'Artmoderne de la Ville de Paris / Roger-Viollet。 泰特现代美术馆的形象

博纳德还利用了科学家称之为另一种光学现象 equiluminance。 如果我们将抽象绘画转换为单色,如下所示,生动的振动效果消失,但一切都是如此。

圆形,单色版。 (我们热爱艺术的令人惊讶的原因)圆形,单色版。 Robert Pepperell,2019

虽然圆形和背景在彩色版本中剧烈不同,但来自每个区域的光线水平相等。 这会混淆处理颜色和亮度的大脑部分。

巴斯裸体(单色)。 (我们热爱艺术的令人惊讶的原因)巴斯裸体(单色)。 来自Pierre Bonnard的Robert Pepperell原创

如果我们现在看单色的沐浴画,我们看到Bonnard也使用了等光色调。 在这个版本中,皮肤看起来更平坦,黄紫色冲突减少到灰色均匀。 Bonnard将我们对色彩和光线的感觉投入冲突。

逻辑上不可能

第三种方式波纳德激起我们的感官实际上是所有代表性艺术的一个特征,尽管波纳德以卓越的技巧利用它。 比喻绘画包含逻辑上的不可能性:我们看到一件事(绘画)同时是另一件事(它描绘的是什么)。

看着巴斯的裸体,我们看到一个女人躺在一盆水中 一块用油漆轻拍的帆布。 尽管这意味着悖论,但我们仍将这两个现实分开并统一在我们的脑海中。

在一个 最近的一篇文章 我调查了艺术品中材料和代表层之间的这种张力。 我展示了二分法,紧张或矛盾如何促成我们可以通过艺术体验到的兴奋和困惑。

例如,像许多现代主义画家一样,波纳德倾向于通过他应用它的方式来突出油漆的“物质性” - 在纹理的球体中。 在静物与花束中,这会导致不确定性的迷雾。 在巴斯的裸体中,我们可以读到右边地板上的黄色轻拍 油漆的花瓣 如同阳光的闪耀。

与此同时,Waldemar Januszczak在 他对节目的评论,指责Bonnard笨拙而笨拙的物体和解剖学概述(顺便说一下,他也不赞成他的视觉不确定性)。 但是,作为一名起草人,波纳纳并不是无能为力。 他刻意的高傲加剧了我们应该看到的形式和我们实际看到的形式之间的不和谐。

鉴于我们经常将艺术与美感和愉悦联系起来,不和谐可能成为美学力量的源泉似乎令人惊讶。 但是,博纳德的画作,在最好的情况下,会引发一种罕见的心态:我们立刻感到困惑,我们的感官受到了攻击,我们在认知上也存在冲突。 虽然在其他情况下这样的冲击可能会让我们跑上一英里,但艺术我们却被震撼了。谈话

关于作者

Robert Pepperell,教授, 加的夫大都会大学

本文重新发表 谈话 根据知识共享许可。 阅读 原创文章.

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