为什么传统波斯音乐应为世界所熟知

为什么传统波斯音乐应为世界所熟知
伊朗设拉子的Nasir ol Molk Mosque清真寺:伊斯兰建筑以及其传统音乐是波斯文化的瑰宝之一。 维基共享资源

伊朗男高音在我布里斯班童年时代的房屋的房间里编织着疲倦,潮湿,亚热带的气息,唱着800岁的波斯爱情诗。 我上小学时,在街上玩板球,和其他男孩一起骑小轮车,在昆士兰州典型的大雨中呆在家里读书。

我过着积极的,外在的生活,以澳大利亚的方式生活,生活在郊区,以英语为基础并且随和。 同时,由于我母亲的倾听习惯,以及她从伊朗旅行中购回的磁带和CD的礼貌,我的室内生活被一种根本的滋养,一种超越世俗的世界所吸引的声景,以及审美维度植根于对神的超越和精神向往。

我在听传统的波斯音乐(Museghi-ye Sonnati)。 这种音乐是伊朗的本土音乐,尽管它也在诸如阿富汗和塔吉克斯坦之类的波斯语国家中演出和保存。 它与传统的印度音乐有着古老的联系,而与阿拉伯和土耳其的情调音乐也有较近的联系。

这是一门世界一流的艺术,不仅融合了表演,而且融合了音乐和声音的科学和理论。 因此,它是一种知识体系,编码着一种了解世界和存在的方式。 以下是我小时候可能听到的曲目:

KayhānKalhor演奏的是弓形的小提琴弓kamancheh,而歌手是波斯音乐中无可争议的声乐大师, ostād (意思是“大师”) 穆罕默德·雷扎·沙贾里安(Mohammad Reza Shajarian)。 他以古典人声演唱, āvāz,这就是这首音乐的心脏。

一种非公制风格,对歌手提出了很高的创作要求, āvāz 沿心记忆的旋律即兴创作。 没有固定的节拍,歌唱者会以类似于语音的节奏唱歌,但语音却增强了强度。 这种风格与 爱尔兰的肖恩·诺斯(Sean-nos)风格,虽然也具有装饰性且没有节奏感, 肖恩 - 号 完全不陪伴波斯人 āvāz 歌手经常伴有一根弦乐器。


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一个更非传统的例子 āvāz 以下是由AlirezaGhorbāni演唱的声音,其声音下方是合成声音,而不是任何波斯乐器。 它产生催眠作用。

即使是不熟悉波斯音乐的听众,也应该能够听到Ghorbāni和Shajarian的声音强度。 激情是至高无上的,但激情则得到了升华和升华,因此渴望和渴望突破了普通的习惯意识,以指向无限的事物,例如压倒性的超越感。

超越媒体设计的图像

伊朗的传统诗歌和音乐旨在创造一个入门空间,一个神秘的区域。 遭受痛苦,忧郁,死亡和损失的心理情感领域,但也充满真实的喜悦,狂喜和希望。

伊朗人在他们的整个历史上都遭受了很多苦难,并警惕自己的身份被剥夺。 目前, 经济制裁正在重新应用于伊朗全部平民剥夺了数百万普通人的生命 药物和必需品.

为什么传统波斯音乐应为世界所熟知 一名波斯妇女,从17世纪伊斯法罕的Chehel-sotoon宫殿墙壁上的一幅画中扮演Daf(架子鼓)。 维基共享资源

在日益激进的背景下,传统波斯音乐至关重要,因为它是一种富有创造力的艺术形式,至今仍活着并倍受珍惜。 它把伊朗人束缚在构成人民和国家真实生活的共同文化中,而不是西方在媒体中以政治开始和结束的人为的伊朗形象。

这是一种彻底的灵魂音乐,与约翰·柯特兰(John Coltrane)或范·莫里森(Van Morrison)这样的艺术家一样,完全不是形式而是灵魂。 在波斯传统中,音乐不仅是为了娱乐,而且具有变革性的目的。 声音旨在改变听者的意识,使他们进入精神状态(HAL).

像其他古代系统一样,在波斯传统中,美丽音乐的形式结构的完善被认为是来自上帝的,就像毕达哥拉斯语中的“球体音乐”一样。

由于传统的波斯音乐在很大程度上受到苏菲派(伊斯兰教的神秘面面观)的影响,因此许多有节奏的表演(tasnif,而不是 āvāz)(可以很远地)回忆起苏菲音乐仪式的声音(萨马),并带有强烈的发tr节奏。 (例如在此 鲁米表演 由Alireza Eftekhari)。

即使缓慢,传统的波斯音乐仍然充满激情和热情,例如穆罕默德·雷扎(Mohammad-Reza)的儿子霍马扬·沙亚里安(Homayoun Shajarian)的Rumi演奏:

与传统凯尔特音乐的另一个联系是贯穿波斯音乐的悲痛,正如在 这个工具 由Kalhor。

悲伤和悲伤总是与喜悦和狂喜相结合,创造出唤起渴望与神秘的音景。

与古典诗歌的联系

鲁米,哈菲兹,萨迪,阿塔尔和奥马尔·海亚姆等古典诗人的作品构成了传统波斯音乐创作的抒情基础。 音乐的节奏结构基于诗歌使用的韵律系统(aruz),一个短而长的音节循环。

因此,歌手不仅必须是唱歌的大师,而且必须精通波斯诗歌及其韵律方面的知识。 熟练的歌手必须能够解释诗歌。 线条或短语可以扩展或重复,或通过声音装饰来增强。

因此,即使对于知道所唱诗歌的波斯语演说者,波斯音乐仍然可以揭示新的诠释。 例如,这里(从10:00到25:00分钟)是Shajarian先生的Rumi的另一个示例:

这是2003在伊朗巴姆举行的一场慈善音乐会,一场可怕的地震摧毁了该镇。 鲁米的诗在波斯语演讲者中享有盛誉,但在这里,穆罕默德·雷扎·沙贾里安(Mohammad-Reza Shajarian)充满激情和情感地歌唱它,听起来清新而具有启发性。

鲁米说:“没有其他人,这是有可能的。没有你,生活是无法生存的。”

虽然这种线条最初是源于非宗教爱情诗的传统,但在鲁米的诗中,对挚爱者的称呼变得神秘而超凡脱俗。 在发生地震等悲剧后,这些歌词在当前可能会变得尤为紧急。

人们听传统音乐时,就像歌手一样,保持静止。 观众被转运和运送。

根据苏菲宇宙论,所有静的声音都从寂静的世界中喷涌而出。 在苏非主义中,沉默是人心最深处的条件,它的核心是福阿德),就像是神圣存在辐射出的宝座。

由于与心脏的智慧和意识的这种联系,许多传统波斯音乐的表演者都知道必须通过自我遗忘来演奏,正如大师阿米尔·库什卡尼(Amir Koushkani)在此作的优美解释:

波斯音乐大约有十二种模态系统,每个系统 dastgah。 每个dastgah都会收集旋律模型,这些模型是表演者即兴创作的骨架。 这种即兴创作最能体现波斯音乐的精神层面。

沙迦教徒曾说过,传统音乐的核心是专心(凝念),他不仅意味着思想,而且意味着整个人类的意识。 这是一种神秘而沉思的音乐。

波斯音乐的高度旋律性也有助于表现力。 与西方古典音乐不同,和声使用非常少。 这一点以及与其他世界音乐传统一样包括微调的间隔的事实,可能会使传统的波斯音乐乍一听西方听众变得奇怪。

独奏对传统的波斯音乐很重要。 在音乐会中,独奏者可能会与另一首乐器一起伴有一系列呼唤式回声和旋律短语的概括。

类似地,在这里演奏竖琴,演奏大师侯赛因·贝鲁兹尼亚(Hossein Behrooznia)是波斯语的oud变体,展示了打击乐器和弹拨乐器如何锻造交织的旋律结构,从而产生催眠的音景:

远古根源

传统波斯音乐的起源可以追溯到古代伊斯兰之前的波斯文明,其考古学证据是拱形竖琴(弓形的弓形琴,下端有音箱),早在伊朗的仪式中就已使用过。作为3100BC。

在伊斯兰前的帕提亚人(247BC-224AD)和撒萨那人(224-651AD)王国统治下,除了琐罗亚斯德教圣日的音乐表演外,音乐在皇室也被提升为贵族艺术。

萨萨人之后的几个世纪,阿拉伯人入侵伊朗后,苏菲的形而上学为波斯音乐带来了新的精神智慧。 精神实质通过节奏,隐喻和象征,旋律,声音传递,乐器,构图乃至表演的礼节和协调来传递。

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六弦的带弦琵琶,称为塔尔 维基共享资源

今天使用的主要乐器可以追溯到古代伊朗。 除其他外,还有tār,这是六弦的带状琵琶。 尼,竖笛,对鲁米的诗歌很重要,它象征着人类灵魂在欢乐或悲伤中哭泣。 daf,在苏菲仪式中重要的架子鼓; 还有木制的四弦琵琶setār。

塔尔由桑树木材和弹力小羊皮制成,用于产生影响心脏和身体能量的振动,以及构成身体的核心工具。 它是 在这里玩 侯赛因·阿里扎德(Hossein Alizadeh)大师讲的 达里什·塔莱(Dariush Talai).

音乐,花园和美丽

波斯传统音乐不仅与诗歌交融,而且与其他艺术和工艺交融。 简单来说,这意味着在舞台上表演传统服饰和地毯。 在一种更具交响乐性的生产方式中,可以创造出美丽的美感,例如Mahbanu乐队的这种流行而迷人的表演:

他们在花园里表演:当然。 伊朗人热爱花园,花园具有深远的象征和精神意义,是神圣灿烂的标志或体现。 实际上,我们的天堂这个词来自古代波斯语词, 准daiza,意思是“围墙花园”。 围墙的花园经过照料和灌溉,代表了波斯传统的灵魂修养,内部花园或内部天堂。

乐队的传统服饰(以及世界各地的许多民间服饰)既优雅,色彩鲜艳,富丽堂皇,又谦虚。 歌词充满了苏菲的思想,诗人和情人哀悼着心爱的人的距离,但宣称满足于未消费的欲望就足够了。

作为一个小男孩,我直观地领会了波斯音乐的另类。 我发现它永恒的精神美感和内在性与我的惯用语和澳大利亚的物质存在并没有明显的联系。

与其他传统系统一样,波斯音乐和艺术为灵魂和精神提供了一种“食物”,在理性主义和资本主义的统治下,这些灵魂和精神已在西方被摧毁。 自少年时代以来的20年,传统的波斯文化一直巩固着我的身份,使我受伤的心灵得到了治愈和补充,使我的灵魂成熟了,并让我避免了无根的感觉,而如今,无根地发现了自己。

它构成了美丽和智慧的世界,是与伊朗伊斯兰教并驾齐驱的向全世界提供的丰富礼物。 架构 和伊朗人 园林设计.

问题是难以与世界分享这种丰富性。 在沟通过度的时代,为什么很少传播波斯音乐之美(或与此相关的许多其他文化的传统艺术之美)? 多数错误在于公司媒体。

辉煌的女人

Mahbanu,也可以听到 请点击此处。 表演著名的鲁米诗,大多是女性。 但是读者很可能没有听说过它们,也没有听说过任何其他新兴的波斯女音乐家和歌手。 据主老师说 如Shajarian,现在在传统音乐学校,例如男生,男生和男生的人数一样多。

然而,几乎每个人都通过公司媒体看到了愤怒的暴民伊朗人高呼,士兵踩鹅,发射导弹,或进行夸夸其谈的机长谴责某件事的老照片。 普通伊朗人民自己几乎从来没有直接听到过消息,他们的创造力也很少得到体现。

Mahbanu乐队的首席歌手Sahar Mohammadi是非凡的才华横溢的歌手 āvāz 听到的风格 请点击此处。,当她在悲伤中表演时 阿布阿塔 模式。 她的确可能是当代最佳女歌手。 然而,她在伊朗之外以及主要在欧洲的小鉴赏家圈子中闻所未闻。

一系列杰出的现代伊朗女诗人和音乐家都需要自己撰写文章。 在这里,我将简要列出一些杰出的歌手。 从上一代开始,我们可能会提到大师Parisa(如下所述),以及 阿夫桑·拉赛(Afsaneh Rasaei)。 目前的才华横溢的歌手包括: 马赫迪(Mahdieh Mohammadkhani), 霍马·尼克南(Homa Niknam), Mahileh Moradi,并令人着迷 塞皮德·瑞莎达.

最后,我最喜欢的作品之一是奇妙的Haleh Seifizadeh,他在莫斯科教堂里迷人的歌声非常适合这个空间。

挚爱的沙迦教徒

中音Mohammad-Reza Shajarian是迄今为止传统波斯音乐中最受欢迎和最著名的声音。 要真正理解他的才华,我们可以听听他表演的13世纪诗人Sa'di的歌词:

正如这里所听到的,传统波斯音乐的意图既沉重又严肃,但效果却广阔而宁静。 沙迦教徒开始唱歌 亚尔,意为“挚爱”,带有装饰性的装饰物。 这些琐事,称为 塔利尔通过迅速关闭声门,有效地打破音符(效果让人联想到瑞士约德尔)制成。

通过在声乐范围内快速高歌唱,模仿声乐技艺的演奏技巧 夜莺,是波斯传统音乐和诗歌中诗人和歌手比较最多的象征。 夜莺象征着充满爱,受苦和忠实的情人。 (对于感兴趣的人,Homayoun Shajarian解释了该技术 在这个视频中).

和许多歌手一样,伟大的巴黎人 在一场精彩的音乐会上听到了 从革命前的伊朗了解到她的指挥 塔利尔 部分来自沙贾里安。 尤其是通过她的声音,很明显类似于夜莺的颤音。

滋养心灵

伊朗80百万人口的大多数是 在30岁以下。 并非所有人都参与传统文化。 有些人喜欢制作嘻哈音乐或重金属音乐,或者制作剧院或电影院。 尽管如此,仍有许多年轻的伊朗人通过诗歌(该国最重要的艺术形式)和传统音乐来表达自己。

伊朗人的民族和文化特征是具有一种传统,扎根于古代,并承载着后代具有重要文化意义的东西的感觉,这些东西可作为知识和智慧的仓库保存下来。 在政治制度改变的同时,流传下来的这一宝贵财富仍然存在。

伊朗的传统音乐从伊朗人民的心向全世界传达着美丽,欢乐,悲伤和爱的信息。 这些信息不仅具有民族特征,而且具有普遍意义,尽管受到伊朗历史和思想的影响。

这就是为什么传统波斯音乐应为世界所熟知的原因。 自从它的旋律第一次刺穿我在布里斯班的房间以来,自从它几年前开始将我运送到精神场所以来,我一直想知道它是否还能在整个海湾地区滋养我一些澳大利亚同胞的心灵语言,历史和时间。谈话

关于作者

达里乌斯·塞普里(Darius Sepehri),比较文学,宗教与哲学史博士研究生, 悉尼大学

本文重新发表 谈话 根据知识共享许可。 阅读 原创文章.

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