2020年的音频戏剧状态与十年前截然不同，十年前，在整个英语国家中，音频（或更确切地说是广播戏剧）正在下降。 戏剧已从删除 美国的广播电台，已从流行的听众中逐步淘汰 加拿大 并面临预算削减 在英国 和爱尔兰。
重塑的历史可以追溯到1980年代初。 像英国广播公司的适应 漫游银河系指南, 《魔戒》系列 和NPR / BBC的 《星球大战》 改变了广播剧的观看方式。 他们引起了后来的 音频电影 风格，启发了新一代的独立人士。
这些“独立”制作人开创了媒体复兴的先河。 数字化 1990年代和2000年代的声音设计 将生产资料重新投入到业余爱好者的创意中。 但是，向观众展示节目既昂贵又困难。 直到2003年播客将故事直接传送到iPod为止。
当电视剧展示 广播剧复兴 该节目于2007年作为播客发布，主要用于CD，Web或广播节目，占总产量的大部分； 这些很快就被播客连续剧所取代，后者可以吸引全球观众。
播客生成
正当广播在2009年削减时，美国出现了一系列新的科幻播客史诗，例如 拜伦纪事, 零法令-FIS 和 我们还活着 利用新媒体的优势，使粉丝可以狂饮MP3播放器。
僵尸戏剧《我们活着》模仿了早期“音频电影”机芯中的技术，重点是动作和扬声器混合的多层声音。 越来越多的口语对话和情节交织与电视趋势并驾齐驱，预示了热门节目《行尸走肉》的后续发行。 第一年，“我们还活着”的下载量就达到了数百。 十年后，他们进入了 亿万.
“我们还活着”-在BBC音频戏剧奖最佳播客中提名。
直到2012年，在美国，新的数字产品通常都会吸引熟悉早期无线电传统的听众。 但是，这种情况正在迅速改变。 iTunes应用程序在iPhone上的捆绑以及社交媒体的增长带来了新的听众，他们是第一次发现音频剧。
超现实的喜剧 欢迎来到夜谷 利用了这一点。 它以广播新闻节目为特色，吸引了那些知道脱口秀节目格式并迅速成长的观众。 粉丝关注Tumblr.
同样，调查播客的全球成功 串行 在2014年，人们对真正的犯罪和虚构的恐怖片产生了浓厚的兴趣- 石灰镇 和 黑色胶带 （2015）。 后者有意模糊了小说和现实的界限，使听众成为“调查”的参与者。
出版商，工作室和媒体跨界
到2016年，播客戏剧迅速发展，促使人们思考如何将节目商业化。 工作室制作 消息 和 探索冒险 依靠公司赞助。 其他公司则关注交叉吸引力。
在英国， 大完成，建立了将电视节目（例如Who Doctor或The Avengers）转变为商业音频剧集的模型。 在美国，播客喜欢惊悚片 归国 和 石灰镇 通过过渡到电视实现了相反的目标。 虽然科幻节目 偷星 和光明的会议已经变成 新奇.
结果，像Audible这样的点播有声读物平台引起了人们的注意。 到2017年，有声读物是出版业中增长最快的一环，如今正在录音 年增长率为24％。 随着文学爱好者开始将其Kindle换成耳塞，Audible开始扩展到许多新模型，包括结合了叙述和戏剧的混合有声读物。 例如，音频“节目”（订阅者的播客）包括 外国人 剧集和原创剧集 暗水新娘.
Beeb反击
尽管继续收紧皮带，但BBC广播电台仍然是最大的电台 世界录音小说的投资者每年制作300部电视剧。 自2010年以来，它试图通过制作引人注目的作品来与电视竞争，例如 无处 本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict Cumberbatch）主演，史诗般的幻想 图曼贝 以及对第一次世界大战的雄心勃勃的五年构想， 首页前.
木制大衣：Beth Eyre（左）和Ciara Baxendale（右）吸引了伦敦Podcast音乐节的观众。
2018年 推出了数字音频平台 BBC Sounds力图以其时事，音乐和戏剧组合来接管音频巨头。 生态惊悚片 森林404 结合谈话，戏剧和音乐来捕捉年轻的人群，就是这种方法的例证。
Sounds面临的挑战是如何代表英国蓬勃发展的播客场景的能量。 粉丝对喜剧等制作的热情投入 木制大衣 最近被证明时，它超越了最新的众筹目标 £10,000。 然后有永远流行 我爸爸写了一个色情片，现已发展成为现场迭代，电视特辑和畅销书。
声音的新地理
在我对所引用的140个播客中的20个音频戏剧制作人进行的一项调查中，《旅行者指南》仍然是最常提及的灵感来源。 它是20年代中最古老的，是开创性的作品。 但是，值得注意的是，提到的播客中有一半以上来自过去十年。
由广播和播客戏剧制作人投票选出的过去50年来最具影响力的音频戏剧。
最具影响力的第二和第三部电视剧是《晚安》和《我们还活着》。 这是一个仍在不断创新的新行业，新进入者创造了鼓舞人心且崭新的音频小说实例。
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