教师和家长可以做些什么来确保孩子们根据他们的真实愿望选择音乐活动？ （存在Shutterstock）
在2019中，我们肯定已经过了音乐课的日子，男孩们被分流到鼓和长号，而女孩则被推向长笛和合唱团？ 不一定如此。
音乐研究人员一直认为，音乐家，音乐教育者，家长或学生可能会注意到这一点：许多人与特定的乐器有关联的性别 乐器的音高和音色 或他们的 角色和规模。 而且，这些性别化的关联塑造了人们的感知 性别认同和社会角色 音乐家和 人们应该选择哪些工具.
在美国的1970中，哥伦比亚大学的Harold Abeles和威尔明顿公立学校的Susan Yank Porter开始研究性别在音乐教育中的影响。 他们发现，从幼儿园到5等级的成年人和成年人都会使用乐器进行性别联系 学生和音乐教师倾向于选择“适合性别”的乐器.
他们还发现从“最女性化到最男性化”，这个名单看起来像这样：长笛，小提琴，单簧管，大提琴，萨克斯管，小号，长号和鼓。 类似的发现 坚持 自那以后定期进行研究.
不幸的是，当孩子们拿起他们不热衷的乐器时， 大多数人不长时间坚持音乐.
但是这里的背景是什么，教师和家长可以做些什么来确保孩子们根据他们的真实愿望选择音乐活动？
听起来像是性别化的历史
历史研究表明，音乐中的性别差异已存在很长时间。
音乐评论家乔治厄普顿在1886上写道，女性无法在音乐方面发挥创造力。 他的理由是，历史表明女性没有写出伟大的音乐和“'他们与男人享有同等的优势，他们作为创造者失败了'”。
有趣的是，在我的教学和研究生涯中，我发现许多音乐学生重复这个谬论“如果有任何好的女音乐家，我们就听说过这些音乐家。”
罗森斯特大学伊士曼音乐学院的学者埃伦·科斯科夫在1980s上发表了大量有论文的论文。 调查了女性在全球和历史上的音乐体验。 科斯科夫的音量指向音乐追求的性别化作为泛全球经验。
当然，结果是，男性的音乐活动虽然通常更广泛，更有声望，但也是规定和限制的。 早在1930s，就可以了 音乐教育家杂志 音乐老师Inez Field Damon发表了一篇反思性文章，“那些不会唱歌的男孩“达蒙感叹她在一所学校与校长交谈的经历，在那里她没有哄骗男孩参与。 校长回复：
“你不能让他们唱歌。 他们从不唱歌。 他们的一切都很沉重。“
更接近我们自己的时代，澳大利亚莫纳什大学艺术学者克莱尔霍尔的社会学考察了 在学校唱歌时“失踪男性”的趋势。 她发现，加入合唱团或愿意唱歌的男孩可能很少发现其童年时代的起源。
与音乐相关的性别联想，例如鼓被认为更“男性”，仍会影响今天的音乐课堂吗？ 林赛巴希亚/ unsplash, CC BY
音乐天才不是男性
在我的工作中，我正在跟踪 音乐教育中的性别研究。 研究人员有很多种方式 调查这个领域.
研究人员不仅仅关注乐器，例如障碍 女孩在玩电吉他， 包括所有类型的音乐追求，包括 收集记录，DJ或写作和 制作音乐.
有两种方法旨在提高音乐教育中的性别平等 - 这也可以适应其他人类努力中的性别不平等 - 这必须一致地使用。 这些被称为 补偿性做法和挑战性做法.
补偿性实践旨在填补与音乐历史相关的一些空白。 音乐教育者不仅要研究死去的白人欧洲男性，还必须有意识地，有目的地将故事中不同文化或背景的女性包括在内。
我们来研究中世纪的修行 Hildegard von Bingen 和美国作曲家，歌手和编曲家 罗伯塔马丁。 我们来学习美国吉他手 梅贝尔卡特，或者当代音乐制作者 蓝调摇杆SATE or 歌手Tanya Tagaq.
而且，对于那些嘲笑我们不能不学习贝多芬的人，我说，“当然我们学习贝多芬！ 他很不错。 但是，我们并不认为贝多芬的作品本身就更重要，或者作为男性独有的音乐天才的产物。“
角色模型
单独使用补偿性做法是不够的。 填补空白是必要的，但仅凭补偿性做法并没有采取措施来打击音乐中持续的性别化。 需要一些阻碍性别陈规定型观念的具有挑战性的做法。 其中最有效的是为学生提供各种音乐实例或榜样。
将学生暴露在男性和女性音乐家演奏各种乐器或不同音乐角色的图像中已被证明是有效的。 但要注意，因为只是简单地展示可能被认为是反例的东西（例如只有打鼓的女孩）冒着创造 同样强烈的性别偏见从普遍的偏见转移.
任何终身音乐家都可以告诉你制作音乐的好处。 我们谈论加强自尊和自我调节，建立社区和提高 学术成就优异 其中的好处。 但是，我们不要忘记 快乐和需要自我表达 音乐制作也带来了。
当孩子们错过这么多好处时，这是一种耻辱，因为有人因为他们看起来是谁或者看似什么而把他们推向错误的方向，或者因为鼓励和努力打破陈规定型观念缺乏或无效。
关于作者
罗比·麦凯（Robbie MacKay），丹戏剧与音乐学院音乐学讲师， 安大略女王大学
书籍意识
