雷鬼先锋李的音乐遗产'刮'佩里

随着电子音乐在21st世纪初期的形态发生变化,配音 - 雷鬼的精简版突变版本对当代制作的影响越来越明显。 在“Remixology“Paul Sullivan 捕捉流动性 配音作为散居形式的复杂性:

飘渺,神秘,概念,流畅,前卫,生,不稳定,挑衅,透明,后现代,颠覆性,重量级,政治,神秘......配音不仅仅是一个“riddim和bassline”,即使它也是如此。 配音是一个流派和一个过程,一个“病毒”和一个“漩涡”。

的工作 李“刮痕”佩里,80在3月份转向2016,这是我们今天看待配音的核心。 他的影响是在液体电子音响中听到的 阿卡FKA小枝; 非洲中心的灵异主义和生动的声音拼贴 飞行莲花; 声波的低音和巨大的混响空间 , 月桂树光晕演员; 和无数其他尖端生产者的工作。

从这个角度看,Scratch是现代电子流行音乐的基石。 但是他的作品如此富有幽默感,他的人物层次如此分散,以至于可以通过多种方式来制定他的贡献。

李'刮'佩里的'魔法音乐'。

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好的音乐是很好的魔法

对刮痕的采访相当于任何人寻找简单的答案或提出简单的问题的镜子大厅。 约翰科比特指出 “[Scratch's]是一个话语王国,是一个隐藏在语言中的隐藏联系和秘密契约的创造世界。”

在Scratch精心设计的话语中,常见的细枝末节都出现了,而这些细节在他的世界观和音乐哲学中似乎又重新出现了。 我有 以前写 关于外层空间,电子人,自然/生态和宗教意象在Scratch的工作。 另一个经常出现的概念就是魔法。

访问监护人,一个新近80年代的Scratch在这个问题上一反常态:

音乐是魔术。 如果你有良好的音乐,你有很好的魔法。 如果你有很好的魔法,你会被好人跟随。 然后,他们可以被一个上帝保佑。

很明显,把Scratch看作是一个魔术实践者,他的语言运用能力,他的技巧和口头和书面文字。 但是,也许它缺少了这一点。 通过不安地重新使用语言,Scratch将其推向了复杂的二次表达,他在声音中毫不费力地表达了分层的现实。

这里令人兴奋的不是因为他告诉我们,我们可能会认为Scratch是一个魔术师。 相反,正是我们可以冷静地,以一种知识或学术的严谨感来承认他的艺术中的魔力。

生产作为魔术的做法

定位从头到尾都是魔法的本质,不同于人本人的形象,使他成为一个漫画音乐的神秘或巫师。 同样,我也不想把工作减少到一系列本能的,非智力的功能。 相反,这个主张是正确地认识到划痕的工作不可复制,深层次,微妙和微妙。

雷鬼历史学家 劳埃德·布拉德利 已经触及了他的工作质量。 布拉德利证明了“雷鬼的一种阴谋和多面性,甚至很少有人尝试过”,以及“超越逻辑告诉大多数人停止的地方,进入仪器具有空灵品质的地方”的音乐思想。

导演和作者 约翰科贝特 同样观察到,制作人推动他的基本四轨 黑方舟工作室 在牙买加的金斯敦,“通过可想象的极限”。

鲍勃·马利(Bob Marley)与“自然神秘主义者”(The Natural Mystic)合作,由Lee'Scratch'Perry在后者的Black Ark工作室制作。

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现在似乎迫切需要重申记录制作的地位 - 在像Scratch这样的艺术大师的手中 - 作为魔术的实践,因为从教育的角度来看,这样做越来越难。

把生产作为一门创造性学科教授,首先要克服一些先入为主的观念,一直是这样的:主要是技术活动; 有正确和错误的做事方式; 而且生产的成功可以客观地评估。

对我而言,这意味着我们需要意识到一个像Scratch这样的艺术家对神秘/神秘的视角的危险,但是假定他的工作的还原立场的相反危险在技术上可以简单地理解为:品质是有形的和可复制的,同样重要。

像Scratch这样的导师提供了直接和令人信服的反驳以上所有。 我们可以分析和解构生产 鸟在手 (从他的专辑“超级猿的归来“,1978)。 我们可以确定使用的工具和技术,甚至可以用最接近的等效技术来展示和复制它们。 但是在这样做的时候,我们还没有真正提供一个模板来重新制作单声道混合的特定声音。

李'刮'佩里的'鸟在手'。

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我们当然不会接近这个奇怪的魔法,这个奇妙的魔法存在于无数的因素中,包括Scratch和 Upsetters 活在他的磁带 黑方舟 工作室。

这些包括表演和录音的细微差别; 当击鼓敲击时针刺入红色,结果变形的特性取决于当天使用的磁带卷; 房间里的温度; 磁带头上的灰尘和污垢; 影响磁带延时单元提供的每一层回声的相同因素,单元内部电机速度的变化; 双手推子和滤波器; 工作室的物理电路,接近其寿命的尽头。 只要我们仔细观察,角色和混音的声音就会显得非常复杂,最终不可能解开。

在某些方面,这是清楚和简单的。 艺术在这种方式下行不通,很容易断言。 但是,改变教育气候使得替代地位 - 生产艺术不能简单地传递和衡量 - 更难以捍卫。

超越还原论

新自由主义的教育背景要求,大学所销售的学习产品是整齐划定的,企业的成功很容易评估。 这种“知识转移”的模式,如果要知道的东西部分是无形的,在两个小时的讲座过程中过于复杂,而且本身是由经验产生的,那么它就是创建者。

如果问题是我们如何把李·佩里这样的艺术家的魔力纳入这个框架,我会建议答案是我们不能 - 我们不应该这样做。

在“新自由主义领域的教学艺术“,斯特凡·赫特曼斯(Stefan Hertmans)正在研究艺术可能意味着什么,

也许艺术“同时”简单而难以理解,正是因为我们不知道它是什么,也无法预测它。 因为艺术家创作艺术,他们可以回避关于其本质的问题:从他们所做的事情可以清楚地看出来。 它们在实践中体现其本质。

我认为这不够。 要看到,任何艺术作品中都有一些重要的元素,但在技术上还不能简单地解释,并不是“回避关于其本质的问题”。 这是为这个问题提供最真实,细致和真实的答案。

李斯特“佩里”中最着名的歌曲之一“迪斯科魔鬼”。

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以创纪录的生产为魔法的例子,我们不可能比李·佩里(Peter“Perry”)的非凡作品更好。 作为一名教育工作者,如果我不得不忽视Scratch工作的这个方面,我会忽视它可以教授的大部分内容。

在这个音乐中争论这个魔术就是争取它的艺术地位 - 复杂的,引人入胜的和深刻的。 什么时候 划痕告诉我们 “活神的气息”可以在他的作品中表现为“完美的魔力,完美的逻辑,完美的科学”,他强调的不是多元的表达,而是一个单一的性格。 这里的魔法,科学和逻辑是交织在一起的,不可分割的,不可区分的。

关于作者

流行音乐讲师约翰·哈里斯(John Harries) 伦敦大学金史密斯学院

这篇文章最初发表于 谈话。 阅读 原创文章.

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