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知识可以采取多种形式。 知道一个人或者地方，有“熟人知识”。 有命题知识或“知识” - 例如，知道英国在6月2016投票决定离开欧盟。 还有“知识如何”，如知道如何骑自行车。
但是作为艺术的主观和开放的解释可以是知识吗？ 艺术肯定 涉及 知识。 艺术家可能知道如何在纸上使用木炭绘画，或者知道如何拉伸画布。 但是一件真正的艺术品呢？ 它可以是一种知识吗？ 我认为它可以，正如我所说的那样 在我的新书中，哲学可以帮助。
如今，越来越多的大学艺术系和学校将艺术视为一种研究形式，并将其视为“对知识的贡献”。 这在很大程度上是由于 研究评估练习 对各部门的出版物进行排名，并根据排名分配政府研究经费。
到目前为止，学术界的艺术已被教授为一系列技能，以及思想的探索，以及一些历史和理论背景 - 但它并不是一个研究课题。 因此，“艺术研究”诞生了。 唯一的问题是 没有人 is 完全确定 什么 那是.
正是这种不确定性使得该主题成熟，可以进行哲学检验。 从柏拉图到现在，艺术和知识的哲学相互交织在一起，并且在这样做的过程中，揭示了艺术和知识相互之间的各种方式。 有许多理论反对艺术是知识的观念。 笛卡尔强调 知识是“清晰明确”的想法和约翰杜威断言艺术是“独特的审美“有其自身的”诚信“，将其提升到知识之上，只是两个例子。
然而，有些哲学家将艺术和知识置于更具建设性的关系中。 他们关注经验的本质，并考虑必须采用何种流程才能使经验持续且有意义。 这可以找到知识 经验 而不是存在的东西 除此之外.
其中一位哲学家是伊曼努尔·康德（Immanuel Kant） 思想和感觉取决于彼此。 在此基础上，可以在艺术中找到的媒体和意义的多样性，而不是被视为不确定的主观性，被认为对更广泛的概念圈产生影响，通过这个概念圈定义和阐明主题。
艺术作为研究
那么艺术研究是什么样的呢？ 与任何研究一样，该领域的初步范围确定了关键主题，概念和来源。 通过艺术研究，一些来源将是艺术家和精选艺术品。 然后，有趣的部分是研究将要成为研究员的艺术家的实践，以及它和领土如何结合起来创造一个研究问题。
以表演艺术家海伦娜·桑兹（Helena Sands）进行的亲密关系研究为例 作为她的美术博士的一部分 在加的夫都市大学。 她的文献综述显示，亲密关系对各种各样的人开放 对比和冲突的意义 - 例如，身体，性，工作，期望，不受欢迎，意外和陌生人。 对于Sands感兴趣的是冲突意义的能力。 作为一名艺术家使她能够做的是考虑表现如何表达和扩展这种冲突能力。
她的博士学位表现DNR拍摄了与家庭内部亲密关系相关的物品，如照片和牛奶。 她通过粘贴和浇注将它们涂抹在她的身体上。 牛奶和照片获得了新的，更黑暗的联想：牛奶 - 通常是母子之间的联系和营养来源 - 成为探测她的身体，浸泡和破坏放置在金沙的皮肤上的家庭照片的形式，转向将统一性表示为分离符号的图像。
那这个知识怎么样？ 通过表演创造非传统的组合和安排，金沙通过新的方式识别亲密关系如何被对比和冲突所包围。 她的工作中出现的是隐私边界的概念的重要性，以及表现如何表达这些概念。
艺术研究有其批评，但它们依赖于艺术与其他主题之间的浪漫分离。 当艺术家迈克尔·克雷格·马丁爵士（Sir Michael Craig-Martin）因为只有学术界和学术界才有优异成绩而解雇了美术博士学位 不是艺术世界他没有认识到艺术研究为艺术家提供了一个环境，让艺术家可以探索他们的作品如何为一个主题带来新的意义。 艺术家可能不得不采用其他主题的方法，但这些方法将具有自己的美学属性，可以增加艺术。
人们担心艺术研究可能仅仅是研究主题的例证。 但是，如果艺术家坚持艺术的自主性，并通过以非传统方式探索材料和情境所带来的表达和惊喜来产生意义，那么这就可以避免。 这些意义是新的 - 它们不仅仅代表现有命题。
关于作者
Clive Cazeaux，美学教授， 加的夫大都会大学
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