Bunny Wailer如何为牙买加音乐复兴带来创新和花艺
2016年在拉斯维加斯表演的兔女郎。 MediaPunch Inc /阿拉米

兔子·威勒之死,最后一位幸存者成为Wailers的创始成员,全世界的悲痛与赞赏之情激增。 但是随着 三重格莱美奖得主 到73年2月2021日享年XNUMX岁的时候,了解该先驱对雷鬼影响的全部范围的人(以及更多流派)将重新探究先驱者对雷鬼的贡献。

1973年我在曼彻斯特(Waylers)进行的英国巡回演出中遇见了兔子(Bunny),成员包括鲍勃·马利(Bob Marley),彼得·托什(Peter Tosh)和兔子(Bunny)。 我的学生乐队想复制我们在类似歌曲中听到的雷鬼声 搅拌一下当Bunny和Peter为Bob演唱和声时。

兔子在谈论他的音乐时很深刻,并被考虑过,检查我们是否理解抵抗,拉斯塔法里亚主义和黑人解放的核心信息。 那时,哭泣者即将改变流行音乐的面貌。 但是要掌握他们如何塑造自己的标志性声音,您应该了解将他们塑造成音乐家的环境。

哭泣者的诞生

Bunny出生于Neville O'Riley Livingston,出生于 10年1947月XNUMX日,牙买加金斯敦。 他小时候搬到了牙买加圣安区的农村地区九英里区。 在那里,他与鲍勃(Bob)交往多年,然后他们俩都在世界上崭露头角。


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圣安生产其他灯具的悠久历史,例如 泛非领导人 加维,这将为Bunny对黑人权力和独立政治的兴旺兴趣提供肥沃的土壤。 从九英里的宁静,“宜居”的乡村搬到金斯敦市中心的恶劣环境,对兔子的视听和音乐也会产生类似的影响,通过城市中音响系统和录音室的泛滥,将这些兴趣增强为更具体的东西。

到1957年,兔子和鲍勃开始通过 乔·希格斯,一位有影响力的音乐家和制作人,曾与著名的音响系统创新者和唱片制作人合作 柯克森·多德(Coxsone Dodd)。 在1960年代发展,指导和记录新的音乐才华时,希格斯将这对音乐人介绍给了彼得·托什(Peter Tosh),后者成为了威勒夫妇的第三个成员。

牙买加的音乐复兴

三个少年 1960年代快节奏的金斯敦音乐界为之鼓舞,进取的音乐家和崭露头角的企业家开发了ska,rocksteady,reggae和dub等新风格,确立了流行趋势并最终影响了全球音乐。 突然之间,经过多年的默默无闻之后,牙买加的音乐家,制作人和词曲作者有机会在英国乃至世界范围内推广和发行唱片。

这种创新思维是牙买加音响系统的支柱。 除了更广泛的牙买加音乐界外,金斯敦的风光也塑造了早期威勒斯乐队的ska音色。 到1964年,鲍勃(Bob),兔子(Bunny)和彼得(Peter)在牙买加取得了第一名的成功,名为“ Simmer Down”,这是向金斯敦的帮派传达的信息,以“冷静”犯罪和政治暴力。

当Barrett兄弟加入乐队演奏鼓和贝斯时,Wailers的声音已经从ska演变成令人陶醉的政治抒情,强烈的节奏,摇滚吉他即兴演奏和合成器。 这构成了根源雷鬼乐的基础(正如在威勒夫妇的第五张专辑《赶上火》中所听到的那样)。

ast学 (学者和Rastas用来表示拉斯塔法里的哲学,灵性,生活方式和文化习俗的术语)在整个流派中一直保持不变。 随着雷鬼舞及其诸如dub和dancehall之类的流派的发展,Rastology已被适当地表达,并通过我所称的“声波灵性”来表达。

在流变学中,“灵性”是指 拉斯塔法里人的生活方式 和存在。 这是意识的源于自己对上帝(Jah)的信仰,经验和表达。 这在拉斯塔语中常被称为“我和我”。 第一个“ I”描述了与第二个“ I”(个人)相关联的贾(上帝)。

据信,“我和我”之间的关系会通过声波(声频振动)得到加强。 是否通过表达 Nyabinghi击鼓,崇拜,唱歌,节奏,配音或声音系统,声音灵性的目的是使人保持乐观(积极),并创造意图的音乐以促进人类的“一种爱”。

兔子在1973年离开怀勒区(Wailers)之后 创意冲突 在这个团队中,他进一步将自己扎根在这些概念上,并扎根于牙买加,在那里他继续过着半乡村的拉斯塔法里生活。 他的第一张专辑《黑心人》(Blackheart Man,1976年)以类似歌曲的形式展现了这种影响的程度。 与定罪作斗争(打击句子) 加强他的关于拉斯塔法里教,黑人身份和政治的思想和经验。

兔子的同龄人(其中一些人最近也死了)也是1962年牙买加脱离英国独立之后牙买加音乐复兴的重要组成部分。 戴斯蒙德·德克(Desmond Dekker),奥尔顿·埃利斯(Alton Ellis),玛西娅·格里菲斯(Marcia Griffiths),嘟嘟嘟(Totals and the Maytals),罗伊(U Roy),李·“刮刮乐”·佩里(Lee“ Scratch” Perry),米莉·史密(Milly Small)等人创造了音乐热潮的目录,从而巩固了牙买加在全球流行文化中的地位。 通过像这样的音乐家的工作,雷鬼音乐被联合国教科文组织认可为 “人类非物质文化遗产” 值得保护和保存。

在过去的十年中,受到诸如Bunny Wailer之类的雷鬼演奏家的启发,出现了新一代的牙买加青年音乐家,例如Protoje,Jah9,Chronixx,Jessie Royal,Koffee,Kelissa和Kabaka金字塔。 “有意识的雷鬼音乐”(reregae)的复兴是雷鬼音乐,带有肯定的,积极的和政治的歌词。

Protoje的热门歌曲带有“我们灵魂深处,但我们深爱的Jah inna”之类的词句 谁知道 是一个完美的例子。 歌曲喜欢 “我可以” 由Chronixx和“在中间” 贾9 也呼应了贾哈(Jah),爱,自我发展和解放的情感,所有这些情感都出现在Bunny的唱片中。

通过拥抱社会和新技术 新兴雷鬼艺术家 推动了音乐的发展,扩大了受众范围,并延续了通过歌曲传播灵性和积极性的传统。 很少有这种新群体受到启发的先驱者,看来他们关于抵抗,平等,黑人权力和社会正义的信息已经忍受了。谈话

关于作者

伯明翰媒体学院客座研究员,莱斯·约翰逊(Les Johnson), 伯明翰城市大学

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