巴基斯坦卡拉什部落的乔希节，14 年 2011 月 XNUMX 日。 Shutterstock/Maharani afifah
“Abujie Baya，ta'biat prúst？”
当巴基斯坦航空公司的双引擎螺旋桨飞机飞过雄伟的喜马拉雅山脉以西的兴都库什山脉时，我睁开眼睛听到了声音。 我们在 27,000 英尺的高度巡航，但我们周围的群山似乎离我们很近，在前往巴基斯坦最偏远的地方——巴基斯坦的卡拉什山谷的 22 小时旅行中，湍流把我吵醒了 开伯尔-普赫图赫瓦地区.
在我的左边，一位心烦意乱的女乘客正在静静地祈祷。 坐在我右边的是我的向导、翻译和朋友 Taleem Khan，他是拥有大约 3,500 人的多神教 Kalash 部落的成员。 这就是我醒来时跟我说话的那个人。 他再次俯身问道，这次是用英语：“早上好，兄弟。 你好吗？”
“普鲁斯特，”（我很好）我回答说，因为我越来越了解周围的环境。
飞机似乎没有下降； 相反，感觉好像地面正在迎面而来。 飞机撞上跑道，乘客下机后，吉特拉尔警察局局长在那里迎接我们。 我们被分配了一名警察护送以保护我们（四名警官分两班倒），因为世界这一地区的研究人员和记者面临着非常真实的威胁。
只有这样，我们才能开始旅行的第二阶段：乘坐两小时的吉普车沿着一条砾石路前往卡拉什山谷，路的一侧是高山，另一侧是从 200 英尺的高处落入 Bumburet 河。 该地点的强烈色彩和活力必须亲身体验才能被理解。
这次研究旅行的目的，由 杜伦大学音乐与科学实验室, 是为了发现音乐的情感感知如何受到听众文化背景的影响，并检验音乐所传达的情感是否具有普遍性。 为了帮助我们理解这个问题，我们想找到没有接触过西方文化的人。
将成为我们行动基地的村庄分布在巴基斯坦西北部和阿富汗边界的三个山谷中。 它们是许多部落的家园，尽管在国内和国际上它们都被称为卡拉什山谷（以卡拉什部落命名）。 尽管他们的人口相对较少，但他们有着独特的习俗、多神教、仪式和音乐 使他们与邻居区别开来.
在该领域
我在像这样的地方进行了研究 巴布亚新几内亚, 日本 和 希腊. 实地考察往往是 昂贵, 有潜在危险 有时甚至 危及生命.
但是，尽管面对语言和文化障碍进行实验很困难，但缺乏稳定的电力供应给我们的电池充电将是我们此行最难克服的障碍之一。 数据只能在当地人的帮助和自愿下收集。 我们遇到的人真的为我们多走了一英里（实际上，多走了 16 英里），这样我们就可以在最近的有电的城镇为我们的设备充电。 巴基斯坦这个地区的基础设施很少。 当地的水力发电厂夜间为每户提供200W的电力，但每次降雨后容易因漂浮物而出现故障，导致每隔一天就停运一次。
一旦我们克服了技术问题，我们就可以开始我们的音乐研究了。 当我们听音乐时，我们在很大程度上依赖于我们对一生中听过的音乐的记忆。 世界各地的人们出于不同的目的使用不同类型的音乐。 文化有自己既定的通过音乐表达主题和情感的方式，就像他们对某些音乐和声产生了偏好一样。 文化传统塑造了哪些音乐和声传达快乐，以及——在某种程度上——有多少和声不和谐被欣赏。 例如，想想披头士乐队的快乐心情 太阳出来了 并将其与伯纳德·赫尔曼 (Bernard Herrmann) 为希区柯克 (Hitchcock) 中臭名昭著的淋浴场景配乐的不祥的刺耳作比较 心理.
因此，由于我们的研究旨在发现听众的文化背景如何影响音乐的情感感知，因此我们的首要目标是找到没有大量接触西方音乐的参与者。 由于全球化的总体影响以及西方音乐风格对世界文化的影响，这说起来容易做起来难。 一个好的起点是寻找没有稳定电力供应和广播电台很少的地方。 这通常意味着互联网连接不良或没有互联网连接，对在线音乐平台的访问受到限制——或者实际上，访问全球音乐的任何其他方式。
我们选择地点的一个好处是周围的文化不是西方导向的，而是完全不同的文化领域。 旁遮普文化是巴基斯坦的主流，因为旁遮普人是 最大的族群。 但 霍瓦里文化 在卡拉什山谷占主导地位。 不到 2% 的人会说话 乌尔都语, 巴基斯坦的通用语，作为他们的母语。 Kho 人（Kalash 的一个邻近部落）人数约为 300,000，是 Chitral 王国的一部分，该王国是英属印度的一部分，然后是巴基斯坦伊斯兰共和国的一部分，直到 1969 年。西方世界被那里的社区视为“不同”、“外国”和“非我们自己”的东西。
第二个目标是找到那些自己的音乐由既定的本土表演传统组成的人，在这种传统中，通过音乐表达情感的方式与西方类似。 那是因为，尽管我们试图避免西方音乐对当地音乐实践的影响，但重要的是我们的参与者明白音乐可能会传达不同的情感。
最后，我们需要一个可以让来自不同文化背景的参与者评估西方和非西方音乐中的情感表达的地方来提出我们的问题。
对于卡拉什，音乐不是消遣； 它是一种文化标识符。 它是仪式和非仪式实践、出生和生活不可分割的一个方面。 当有人去世时，他们会被音乐和舞蹈的声音送走，因为他们的人生故事和事迹会被重述。
同时，Kho 人将音乐视为一种“礼貌”和高雅的艺术。 他们用它来突出他们诗歌中最好的方面。 他们的晚间聚会通常在天黑后在社区知名人士的家中举行，堪比启蒙欧洲的沙龙聚会，音乐、诗歌甚至是表演的本质和 讨论思想经验. 常常让我感到惊奇的是，那些看似可以用锐利的目光打弯钢铁的男人，经常会被一段简单的旋律、一首诗，或者一段特定的音乐刚结束时的寂静感动得流下眼泪。
同样重要的是要找到理解和声和谐与不和谐概念的人——即和声的相对吸引力和不吸引力。 通过观察当地的音乐实践是否包括多个同时的声音一起演唱一个或多个旋律线，可以很容易地做到这一点。 在对英国参与者进行实验后，我们来到 Kalash 和 Kho 社区，了解非西方人群如何看待这些相同的和谐。
我们的任务很简单：让来自这些偏远部落的参与者接触情绪强度和背景各不相同的语音和音乐录音，以及我们放在一起的一些人工音乐样本。
主要和次要
调式是编写一段音乐所用的语言或词汇，而和弦是一组一起发声的音高。 西方音乐中最常见的两种模式是大调和小调。 甲壳虫乐队的 Here Comes the Sun 是一首大调的歌曲，只使用大调和弦，而 呼唤我的名字 by the Weeknd 是一首小调歌曲，只使用小调和弦。 在西方音乐中，大调音阶通常与欢乐和幸福相关联，而小调音阶通常与悲伤相关联。
我们马上发现来自这两个部落的人对主要和次要模式的反应与我们的英国参与者完全不同。 我们用乌尔都语和德语（这里很少有人熟悉的语言）录制的语音在情感背景方面得到了完美理解，并得到了相应的评级。 但是当我们开始引入音乐刺激时，它并没有那么清晰，因为大调和小调似乎并没有像在西部那样从巴基斯坦西北部的部落得到同样类型的情感反应。
我们首先为他们播放来自他们自己文化的音乐，并要求他们根据其情感背景对其进行评分； 他们出色地完成了一项任务。 然后我们让他们接触以前从未听过的音乐，从西海岸爵士乐和古典音乐到 摩洛哥图阿雷格音乐 和 欧洲歌唱大赛流行歌曲.
虽然确实存在共同点——毕竟，没有军队在开战时轻声唱歌，也没有父母尖叫着让孩子入睡——但差异是惊人的。 近 200 年来一直为西方观众带来欢笑和欢乐的罗西尼幽默喜剧，怎么会被我们的 Kho 和 Kalash 参与者认为传达的快乐不如 1980 年代的速度金属？
我们始终意识到，必须将参与者提供给我们的信息放在上下文中。 我们需要从内部人士的角度了解他们关于感知情绪的思路。
本质上，我们试图了解他们的选择和评级背后的原因。 在无数次重复我们的实验和程序并确保我们的参与者理解我们要求他们完成的任务之后，可能开始出现他们根本不喜欢 和谐 最常见的西方和声。
不仅如此，他们甚至会认为它听起来很“陌生”。 事实上，在回应大和弦时，一个反复出现的比喻是它“奇怪”和“不自然”，就像“欧洲音乐”一样。 那是“不是我们的音乐”。
什么是自然，什么是文化？
从现场回来后，我们的研究团队与我的同事 Dr. 伊姆雷•拉德尔玛 和教授 托马斯·埃罗拉 我们开始解释数据并通过广泛的质量检查和数字运算以及严格的统计测试对初步结果进行双重检查。 我们关于单和弦感知的报告 节目 Khalash 和 Kho 部落如何认为大调和弦令人不快且消极，而小调和弦令人愉悦且积极。
令我们惊讶的是，西方和非西方的反应唯一的共同点是普遍厌恶高度不和谐的和弦。 对辅音和声缺乏偏好的发现符合 以前的跨文化研究 调查生活在玻利维亚亚马逊雨林中的土着居民 Tsimané 对西方文化的接触有限，他们如何看待和谐与不和谐。 然而，值得注意的是，在 Tsimané 上进行的实验并未在刺激中包含高度不和谐的和声。 因此，鉴于 我们自己的发现.
当谈到音乐中的情感感知时，很明显，大量的人类情感 可以跨文化交流 至少在基本的认可度上。 熟悉特定音乐文化的听众比那些听众有明显的优势 不熟悉 – 尤其是在理解音乐的情感内涵方面。
但是我们的结果 证明 旋律的和声背景在情感上也起着非常重要的作用。 例如，参见 Victor Borge 的贝多芬变奏曲 生日快乐的旋律, 这本身就与欢乐相关联，但是当和声背景和模式发生变化时，这首乐曲就会呈现出完全不同的情绪。
还有一种我们称之为“声学粗糙度”的东西，它似乎在和声感知中也起着重要作用——甚至在不同文化中也是如此。 粗糙度表示当音高靠得太近以至于耳朵无法完全分辨时出现的音质。 这种令人不快的声音感觉正是 Bernard Herrmann 在上述淋浴场景中如此巧妙地使用的 心理. 这种声波粗糙现象在生物学上有确定的原因 内耳如何运作 它的看法很可能是 全人类共有.
根据 我们的发现, 粗糙度高的旋律的和声被认为传达出更多的能量和支配力——即使听众以前从未听过类似的音乐。 这一属性会影响人们对音乐的情感感知，尤其是当听众对特定音乐流派及其内涵缺乏任何西方联想时。
例如，下面简单旋律的大调巴赫合唱团被认为只向我们的英国参与者传达了快乐。 我们的 Kalash 和 Kho 参与者并不认为这种特殊的风格比其他协调更能传达快乐。
另一方面，所有听众（无论是西方人还是非西方人）都认为下面的全音和声与其他风格相比非常有活力和主导。 在这种情况下，能量指的是音乐如何被感知为活跃和“清醒”，而支配力则与一段音乐被感知的力量和气势有关。
卡尔奥尔夫的 O Fortuna 是西方听众充满活力和主导音乐的一个很好的例子，而柔和的 约翰内斯·勃拉姆斯的摇篮曲 在统治力或能量方面不会排名靠前。 同时，我们注意到愤怒与所有群体的高粗糙度相关性特别好，并且对于所有类型的真实（例如，我们使用的重金属刺激）或人造音乐（例如下面的全音和声）参与者接触到。
所以，我们的结果表明 带有单一的、孤立的和弦 和 更长的协调 对协和音的偏爱和主要-快乐、次要-悲伤的区别似乎与文化有关。 鉴于音乐理论和研究中代代相传的传统，这些结果是惊人的。 西方音乐理论假设，因为我们认为某些和声是愉快的或令人愉悦的，所以这种感知模式必须受到某种普遍的自然法则的支配，这种思路甚至在 当代奖学金.
事实上，18 世纪著名的音乐理论家和作曲家 让-菲利普·拉莫提倡 认为大和弦是“完美”的和弦，而后来的音乐理论家和评论家 海因里希申克总结道 主修是“自然的”，而不是“人造的”辅修。
但是， 年 of 研究 证据 现在 节目 可以安全地假设先前关于和声感知的“自然性”的结论是无根据的假设，甚至没有尝试考虑非西方人群如何看待西方音乐与和声。
正如在语言中我们有构成单词和句子的字母一样，在音乐中我们也有调式。 模式是特定旋律的词汇。 一个错误的假设是音乐只包含大调和小调，因为它们在西方主流流行音乐中非常普遍。
在我们进行研究的地区的音乐中，有许多不同的、附加的模式，它们提供了广泛的色调和情感等级，其内涵不仅可能因核心音乐参数（如速度或响度）而改变，而且还通过各种额外的音乐参数（表演设置、身份、音乐家的年龄和性别）。
例如， 视频 已故的劳埃德·米勒 (Lloyd Miller) 博士弹奏以波斯语 Segah dastgah 模式调音的钢琴的例子表明，有那么多其他模式可以用来表达情感。 我们认为在西方调性音乐中确立的大调和小调惯例只是特定文化框架中的一种可能性。 它们不是普遍规范。
为什么这很重要呢？
研究有可能揭示我们如何生活和与音乐互动，以及它对我们和对我们的影响。 它是使人类体验更加完整的要素之一。 无论存在什么例外，它们都是 强制而非自发，而音乐，以某种形式，是 存在于所有人类文化中. 我们对世界各地的音乐及其对人们的影响研究得越多，我们就越了解自己作为一个物种以及是什么造就了我们 感觉.
我们的研究结果不仅提供了有关跨文化感知音乐的有趣文化差异的见解，还提供了我们如何回应来自非我们自己的文化的音乐。 即使我们不知道歌词的含义，难道我们不能欣赏来自不同文化的旋律之美吗？ 通过音乐将我们联系在一起的东西比让我们与众不同的东西要多。
在音乐实践方面，从局外人的角度来看，文化规范可能显得很奇怪。 例如，我们观察了一场 Kalash 葬礼，那里有很多快节奏的音乐和充满活力的舞蹈。 西方听众可能想知道如何在葬礼上随着快速、粗犷和无调性的音乐而如此活泼地跳舞。
但与此同时，卡拉什观察者可能会对西方葬礼的阴沉和安静感到惊奇：死者是一个如此微不足道的人，以至于没有祭祀、荣誉诗歌、赞美歌曲和响亮的音乐和舞蹈来纪念他们吗？ 当我们评估在远离我们自己的世界的现场捕获的数据时，我们会更加意识到音乐如何塑造制作它的人的故事，以及它如何被文化本身塑造。
在我们与我们的 Kalash 和 Kho 主人道别后，我们登上一辆卡车，驶过危险的 洛瓦里通行证 从 Chitral 到 Dir，然后前往伊斯兰堡和欧洲。 在整个旅途中，我听到了 霍瓦里歌 在我的脑海里：“那条老路，我把它烧了，它像我的手一样温暖。 在年轻的世界里，你会找到我。”
我们对音乐的丰富变化了解得越多，我们对自己的了解就越多。
关于作者
乔治阿塔纳索普洛斯, COFUND/Marie Curie 初级研究员, 杜伦大学 和 伊姆雷•拉德尔玛博士后研究员 杜伦大学
