无论您是 16 岁到 17 岁还是 79 岁到 80 岁，几乎与一群人一起演唱经典和新歌曲都会带来欢乐。 （存在Shutterstock）
数字编程和虚拟交互最初被认为是大流行前几波期间的权宜之计，现在可能成为支持许多人健康和福祉的重要组成部分——包括老年人的福祉。
在 COVID-19 大流行期间，团体音乐活动转移到网上，引发了一波 虚拟合唱团 实验和 虚拟乐团 产品。
这些和其他在线社区并不局限于学生。 一个 加拿大统计局调查 发现超过一半的 64 至 74 岁的加拿大人在大流行期间通过视频会议与家人和朋友联系，或访问在线娱乐，增加了他们对在线活动的参与。
中的虚拟机会 表演艺术已经成熟，潜力巨大 为老年人培养技能和创造力，并改善福祉。
社会关系
走向数字化有很多目的，其中最重要的可能是社交联系。
自 与他人联系 对于老年人来说仍然很重要，这可以通过虚拟休闲或娱乐机会来实现，或者除此之外还有虚拟休闲或娱乐机会。
我们的研究表明 虚拟音乐剧场——在线音乐剧场——允许以一种更易于访问且不那么排他性的方式来参与这种艺术形式 对参与者有很多好处。
线上演艺
表演艺术让表演者和观众通过歌曲、动作或讲故事来感受、在社区中发挥创造力、表达自己、交流或玩耍。
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在大流行爆发之前，我们已经开始领导一个项目， 起来，闪耀，歌唱！, 这为通常因年龄、能力和访问机会而被排除在音乐剧创作之外的当地公民创造了机会。 该计划主要由老年人参加，其中一些患有帕金森病或其他慢性病
“Rise, Shine, Sing!”的预告片程序。
从 2020 年 12 月底到 2020 月中旬，我们举行了三场每周一次的面对面会议，然后从 XNUMX 年 XNUMX 月到 XNUMX 年 XNUMX 月，将该项目转移到网上（通过 Zoom）进行了 XNUMX 场会议。该项目继续提供，有许多参与者表示倾向于虚拟继续。
令我们有些惊讶的是，当项目转移到网上时，参与者只能听到主持人和他们自己唱歌的事实并没有阻碍参与。 参与者喜欢唱歌、跳舞，并根据主持人的提示和反馈使用服装和道具创造角色。
音乐剧的范式转变
虚拟音乐剧为该流派带来了重大的范式转变。 大多数时候，当人们想到音乐剧时，他们会想到完美同步移动的活体 编排动作，当表演者身临其境时，声音完美和谐地歌唱。
研究人员研究了集体歌唱和运动如何促进团结， 社体的一部分 和小 社会联系.
在 21 世纪的过程中，音乐剧在变得更具包容性方面取得了长足的进步。 位于洛杉矶的聋人西部剧院，例如，创作音乐剧作品，聋人和听力社区的成员可以体验和表演。
美国手语版本的“我们不谈论布鲁诺”，来自迪斯尼与聋人韦斯特合作的“Encanto”。
大量的新作品、舞台表演和选角实践正在突出和支持边缘化群体的经历，通过 多样化 和小 酷儿 领域，例如。
这些作品为传统上是残疾歧视、白人歧视和年龄歧视的行业提供了阻力和新故事。
但尽管身体健康 社区音乐剧院场景 在北美，由于与社交焦虑、经验、流动性、家庭生活和/或财务相关的问题，大多数机会仍然遗漏了很多人。
音乐剧遇上通用设计
我们画了交集 音乐剧表演 和小 学习通用设计 开发一个模型，在这个模型中，成功可能因人而异。
在运动方面，参与者可以与主持人和/或小组的其他成员同步。 他们同样受到欢迎和鼓励，可以根据自己的需要和兴趣定制或调整自己的动作。
我们从坐姿和站姿开始跳舞，以探索不同的层次并适应不同的移动能力。 参与者通过决定他们希望在镜头前出现的程度来控制他们分享的内容。
经典和较新的数字
我们借鉴了音乐经典或标准 在雨中唱歌中， 音乐的声音, 约瑟夫和神奇的彩色梦幻衣 - 以及来自的较新数字 邪恶 和其他流行歌曲。
我们也 共同创作了我们自己的歌曲 通过图像、歌词和动作结合我们共同的记忆或灵感，探索困难时期的快乐和韧性主题。
虽然该计划是虚拟领导的，但在会议之前，领导者会下车或邮寄道具箱给所有参与者。 这些里面装满了服装，包括可用于编舞的小围巾和丝带。
虚拟音乐剧的承诺
虚拟音乐剧院已经显示出令人难以置信的前景，即使在我们探索它的时间很短的时候也是如此。 数字连接重构了在同一时间和同一空间中在一起的方式。 这增加了新的意想不到的维度 集体创作音乐.
首先，统一的目标和期望被个人赋权和创造性探索的目标所取代。
其次，参与者仍然致力于社区和团队的努力，但也可以自由调整和调整他们与材料和彼此互动的方式。 如果小组成员邀请其他城市的朋友或家人虚拟参与，就像我们小组中的一些人所做的那样，虚拟社区也会以有意义的方式扩展。
最后，参与者还可以通过与小组分享或多或少地分享自己来调整自己的舒适度，而不会觉得自己让小组失望。
我们的混合未来
大流行病催生了对虚拟互动的需求。 虽然我们知道 变焦疲劳 无处不在的虚拟音乐剧参与和创作机会提供了一种新的艺术体验范式。
这些机会也为表演者带来了一些惊人的希望 同样的好处 作为亲身的音乐剧院体验。
在某些情况下，它们还促进了社区中对音乐的新访问，并允许参与者以支持个人能动性和独立性的方式与艺术形式和彼此互动，同时保持社会联系和互动。 谁还能要求更多吗?
关于作者
茱莉亚·布鲁克，DAN 戏剧与音乐学院院长兼副教授， 安大略女王大学 和小 科琳雷尼汉, 音乐剧院和歌剧副教授和女王国家学者， 安大略女王大学
