青年学生如何创造新音乐及其为什么所有的小孩或者只有天才能谱曲吗? Nick Oliver,CC BY-ND

我是一位音乐教育家。 在鼓励学生创作音乐的过程中,我鼓励探索真实世界的背景框架,而这些框架往往是课堂上正在探索的课题。

在问六岁的孩子为什么水流下山的时候,我收到的一个回答是,“因为这样我们就不用走上山去了”。 这个年龄段的孩子往往将世界的身​​体属性概念化为为人类服务,甚至为他们服务。

这是很有意思的观看世界逐步开放,包括其他家庭以外和景点通过发明的力量带给我们远道​​而来。 渐渐地,世界似乎大大大和个人必须在其谈判自己的位置。 一些接受这项挑战更容易比别人,甚至到成年。

我们创造我们的世界。 我们试图根据自己的需要来塑造它 - 也许是我们的孩子般的利己主义的宿醉。


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当孩子长大一点的时候,我要求他们环视一下房间,让我知道什么都不是人类发明的。 经过多次猜测,他们通常会灰飞烟灭,这是公平的。 我提醒他们,没有它,我们就不会有我们的星球。

他们的另一个典型的反应是空气 然后我指向空调通风口。 所以尘埃规则。 但是它引出了一个关于创造性活动对人类的重要性的讨论,以及对意外的创造性时刻的讨论。 空气冷却器也加热了这个星球。

音乐创造力提供了一种媒介,学生可以通过这种媒介探索自己的听觉和自己的环境。 音乐是纯粹的抽象,音乐的雕塑成某种有意义的形式。

成长为成分

随着时间的推移,我已经了解到孩子们在作曲过程中经历了一系列的过程。 他们并不都是以同样的速度,甚至是以同样的方式运动,但是可以引导他们想象和使用音乐技巧和对复杂性日益增长的理解能力,音乐教育家Jackie Wiggins和Magne I Espeland 描述 作为“巧妙的脚手架”。

非常年幼的孩子还没有认识到他们的身体之间,他们的感官和认知(他们所体现的自我)之间的联系,他们喜欢一种声音的感觉和感觉。

在筹备多年上学的孩子们仍然可以吸引到大的鼓,即使任务是根据模拟轻轻流淌的水声。 但是,他们被鼓励寻找玩鼓正在探讨的话题,发现适当的声音的方式。

在这个阶段,孩子们喜欢发展音乐叙事或者模仿声音。 我鼓励人们意识到音乐的要素,要求团体研究这一主题的鲜明对比。

我们听音乐,或者看伴随音乐的电影,这样学生就可以进一步接受这个主题,并且可以了解作曲家如何做出合理的选择。 我们可以看看对比的环境,比如沙漠和热带雨林,或者比较小的和大的动物。

我们经历一个让孩子们熟悉的过程。 构思思维导图,然后形成小组制定计划。 有一个想法和工具的实验,直到达成共识,在一块作品。

学生排练。 声音或部分被改变。 有更多的排练。

录制作品,并提供建议,通常是演奏技巧或部分之间的平衡。 细化后,有更多的录音和学生反思他们的工作。 他们熟悉这一惯例,因此往往巧妙地搭建自己的学习。

音乐和同情

哲学家马修·比尔德(Matthew Beard) 去年在“谈话”中谈到了同理心所需的想象力。 但想象力可以是多方面的。

音乐家往往有良好的空间意识。 他们可能会概念化空间中的3D对象的重新配置。 这需要想象力,但不要感慨。 同情需要两个。

最终,我们想体验音乐,因为它使我们的听众,表演者和作曲家。 作曲家必须找到结合想象力的思想和感情的传送方式。

我向小学高年级学生介绍更难的音乐挑战。 我们如何同情和音乐表达安静,冷静,悲伤,快乐,饥饿?

奇怪的是,我发现这鼓励了抽象概念通过抽象媒介的探索在学生身上发展了技术,让他们知道如何让听众沉浸在某种东西的感觉中。

当他们在抽象的主题上工作时,他们变得更能够运用这些技术。 他们可以描绘出火车的气势,也可以描绘出创造的支柱的敬畏。 他们像作曲家一样思考。

作文使学生们具有创造性思维,建立身份,自我反省,同情,联系,谈判,合作,表达和交流 - 我认为这些都是重要的人的素质。

而我还没有遇到一个没有完全参与这个过程的学生。

关于作者

谈话stefanakis曼迪Mandy Stefanakis是迪肯大学音乐教育讲师。 她曾担任基督教堂文法学校音乐总监。 她曾在学前,小学和小学阶段教过音乐,还在墨尔本大学讲授音乐教育,并获得了教育硕士学位。

这篇文章最初发表于 谈话。 阅读 原创文章.