性与精神:摇头丸的多面性
阿维拉圣德肋撒的摇头丸(1647-52)是由17世纪的意大利雕塑家Gian Lorenzo Bernini设计的。 来自NigeI Milsom(澳大利亚,1975-),柔道房子部分6(白鸟),2014-15亚麻布油,230 x 194厘米的细节。 (裁剪图像)
再现了艺术家的礼貌和悉尼的皇冠。 图片:新南威尔士美术馆 

1647th世纪的意大利雕塑家Gian Lorenzo Bernini的阿维拉圣德肋撒的摇头丸(52-17)是巴洛克时期最着名的作品之一。 大理石雕塑位于罗马的圣玛丽亚德拉维多利亚教堂的Cornaro教堂内,代表了阿维拉的圣德肋撒,西班牙的修女在1622上册封了一个天使,云层上蔓延。 天使正握着一支箭,即将刺穿特蕾莎的心。 扭曲扭曲,Teresa的眼睛闭上,脸朝天升起。

邓丽君的狂喜是从她的自传中吸取的,在那里她形容了强烈的精神异象和神秘的经历。 这是新展览的出发点, 摇头丸:巴洛克式和超越目前在昆士兰大学艺术博物馆展出。 本次展览由Andrea Bubenik策展,在数世纪的世俗,心理和性方面探索狂喜的情绪。

访客迎面而来的是阿纳斯塔西娅·布斯(Anastasia Booth)指挥的墙壁雕塑Teresa(2016)。 展台弥补了贝尔尼尼原创大理石雕塑背景下的黄铜光芒。 工作的垂直推力迫使旁观者的眼睛向上,这是一个深刻的回忆,这是邓丽君异象的主体与神圣之间的深深的宗教联系。

Nigel Milsom的Judo House Part 6(The White Bird),2014-15也采用了类似的拨款策略。 特蕾莎和天使的身影浮在黑色的背景下,让观者考虑到黑暗与光明,快乐与痛苦的相互作用。 绘画和雕塑之间的界限受到挑战,因为这些数字是从画布上释放出来的,给人一种向观者的空间前进的幻觉。 米尔西姆的画作是一个有力的提醒,贝尔尼尼的雕塑装置往往是艺术史家在戏剧方面描述。 他们是旨在加强访客的感官体验的空间。


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联合展览的主题之一是摇头丸的表演性质。 邓丽君昏昏沉沉的身体特征在路易斯·布尔乔亚的雕塑拱形图(1993)中得到了回应。 无胳膊和无头,床垫上的单个青铜人物以强烈的身体姿势拱起背部。 阅读情感的来源是不可能的:是精神的还是性的?

萨尔瓦多•达利(Salvador Dali)对超现实主义杂志“牛头怪”(Minotaur)的贡献继续保持这种双重性。 达利的蒙太奇摇头丸现象(1933)由一系列网格状的女性面孔组成。 达利用重复的方式强迫访客集中注意各种狂喜状态下女性面部的微小细节。

展会最令人满意的一个方面就是它对巴洛克作为一个持续的审美关注的温柔探索。 美国艺术家戈登·马塔 - 克拉克(Gordon Matta-Clark)的办公室巴洛克(1977)采纳了这种情绪。 这个非同寻常的视频记录了马塔 - 克拉克(Matta-Clark)对一个专门用于拆除的安特卫普办公楼的干预。 马塔 - 克拉克(Matta-Clark)对巴洛克建筑师青睐的椭圆形几何形状点头致意,将椭圆形的空洞切割成墙壁和地板,从内部打开建筑物,创造出新的视线和有利位置。

这次展览以其出人意料的并列和诙谐的内涵而获得了成功。 在大卫·韦德尔顿的“向他们展示你想要的东西”(2004)中,两个男人站在天空凝视着,张开了嘴巴。 他们的脸沐浴着金色的光芒,都凝视着画框外面的一个物体 - 足球。 墨尔本板球场被誉为澳大利亚体育大教堂,这种“澳式橄榄球”的美丽游戏通常被称为准宗教信仰。

另一方面,如果摇头丸是一种极度狂喜和欣喜的模式,那么旁观者将会受到Chis Bennie的视频母舰(2004)中的德国舞蹈音乐的背景嗡嗡声。 对于旁观者的无所事事,本尼在他母亲的休息室里愉快地跳舞,进入一个恍惚状态。

Bubenik在17th世纪巴洛克式的艺术和当代美学之间引起了牢固的联系。 巴洛克时代在文艺复兴时期的技术成就之后,在艺术史上长期以来被夸大其词。 展览揭示了邓丽君的狂喜生活在当代艺术,建筑和电影中。

关于作者

Chari Larsson,美术史讲师, 格里菲斯大学

这篇文章最初发表于 谈话。 阅读 原创文章.

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