人工罂粟留在新西兰的怀塔蒂纪念碑（2009）。 白罂粟被用作和平的象征。 南开/维基共享资源，CC BY-SA
在1914之前，日常生活中的鲜花拼写美丽，女性和纯真; 他们被视为妇女文化的一部分。 但在第一次世界大战期间，情况发生了变化。 人们在战场上采集鲜花，为了纪念死人，为了绘画和照片，他们转而用野花作为主题，他们在蓝色的矢车菊和红色的罂粟花中认出了生命的脆弱。
历史学家保罗·福塞尔（Paul Fussell）提到红罂粟， 罂粟虞美人作为第一次世界大战的“象征主义不可缺少的一部分”。 当11十一月，那些在第一次世界大战中战斗和牺牲的人被纪念时，红色罂粟的鲜艳色彩，在佛兰德斯田上盛开的鲜花，生动地提醒着牺牲战争的代价。
在冲突结束时，法兰德斯罂粟的人造复制品在盟国出售，以纪念死者。 他们对衰变的抵抗成了永恒记忆的一个体现。
然而，红罂粟并不总是被批评。 在1933之后，为了反对它的象征，和平仪式挪用了 白罂粟。 每朵花对战争都有不同的看法：红色体现着祭祀的纪念; 白人反对政治暴力，并且记得所有的战争受害者。
作为生活形式，作为艺术和象征，士兵在第一次世界大战中所遇到的野花，帮助我们讨论战争难以想象的艰巨性，加深纪念的严肃性。
“我们是死的”
乔治·兰伯特（George Lambert）的“澳大利亚战争绘画”是正式纪念和记忆第一次世界大战的阵亡士兵 加利波利野花 （1919）。 当兰伯特担任官方战争艺术家时，这幅作品是不寻常的，因为没有显示正在行动或死亡的士兵尸体。 然而，它暗示了一个空的宽松帽子和一群战场野花。 佛兰德斯罂粟花在花丛中央。
这幅画是一幅静物画。 它散发着生命的忧郁，挑战着人们对花朵是女性化，被动化和美丽的观念。 如果朗伯画中的花朵是美丽的，那就是人类苦难的知识所调和的美。 而且他们与男性相关，而不是与女性相关。
罂粟的黑暗中心盯着我们，就像在加利波利作战的人的眼睛一样。 他们传达的信息与约翰·麦克克雷（John McCrae）哀悼诗中的罂粟传播的信息是一样的 在法兰德斯战场 （1915）：“我们是死人”。
澳大利亚战争纪念馆部署的其他澳大利亚艺术家试图提供与乔治·兰伯特的野花静物一样的力量和相同的象征，尽管强度较低。 例如，Longstaff会画吗？ Menin门在午夜 （1927），这是一个纪念仪式，纪念那些被埋在西线的无名坟墓中的男人，死者的幽灵在血腥的罂粟花中兴起，这些罂粟花生长在他们身体腐烂的土壤中。
鲜花和战场
在激起战争风景的时候，大量的野花被覆盖了 废弃的坦克 覆盖着死亡的地面，把冷金属和人类的破坏力与大自然的有机生长和再生能力并置在一起。
澳大利亚官方战争摄影师弗兰克·赫尔利（Frank Hurley）在八月至十一月期间在法兰德斯和巴勒斯坦工作，展示了许多战争中最强大的形象。 赫尔利无法忽视在工业化战争，大规模杀戮和死亡的尸体中自由发展的脆弱美丽的残酷讽刺。
赫尔利 收集罂粟，巴勒斯坦的卢森堡人 （1918）是这个时期罕见的彩色照片。 赫尔利很好地理解了罂粟的力量。 他知道，为了使图像成为国家的同志的象征，花朵必须被染成红色，因为它是罂粟的红色，使它成为 官方的象征 的牺牲。 然而，赫尔利的照片是田园的，在理想生活的视野里暗示了战争的对立面。
也可能是花朵对我们的感觉有特殊的力量。 Elaine Scarry 认为花脸的高度色彩比人们的脸庞更适合想象和存储图像。 官方和非官方的第一次世界大战纪录支持斯卡里的理论。
什么时候 塞西尔马尔萨斯在1915的加利波利的一名新西兰士兵发现自己受到攻击，他记得的不是他周围的士兵的面孔，而是地面上自己种下的罂粟花和雏菊的脸。
关于作者
安·埃利亚斯（Ann Elias），美术史系副教授， 悉尼大学
相关书籍：
at InnerSelf 市场和亚马逊
