探索音乐教育揭示了幼儿如何感知世界并表达创造力。通过引导式作曲，学生学会将情感与想象力联系起来，培养同理心和自我意识。本文探讨了音乐教学的各个过程，从最初的探索到复杂的作曲，重点阐述了音乐教育对个人和社会发展的深远影响。
在这篇文章中
- 幼儿在理解音乐方面面临哪些挑战？
- 儿童如何培养音乐创造力？
- 哪些方法能帮助学生有效地进行音乐创作？
- 如何运用音乐教育来培养同理心和自我意识？
- 对幼儿进行音乐教学有哪些局限性？
培养幼儿的音乐创造力
作者：曼迪·斯特凡纳基斯
我是一名音乐教育工作者。在引导学生进行音乐创作的过程中，我鼓励他们探索现实世界的背景框架，这些框架通常也是课堂教学中探讨的问题。
当我问六岁的孩子为什么水会从山上流下来时，其中一个回答是：“因为这样我们就不用爬山去取水了。”这个年龄段的孩子常常认为世界的自然属性是上天赐予人类的，或者仅仅是为人类服务的。
看着世界逐渐向外扩展，不再局限于家庭，而是通过发明创造的力量将远方的风景尽收眼底，真是一件奇妙的事情。世界似乎变得越来越大，每个人都必须找到自己在其中的位置。有些人比其他人更容易接受这种挑战，即使到了成年也是如此。
我们创造自己的世界。我们试图按照自己的需要塑造它——这或许是我们孩童般利己主义的遗留产物。
孩子们再大一些后，我会让他们环顾房间，告诉我房间里有什么东西不是人类发明的。经过一番猜测，他们通常会想到灰尘，这倒也说得通。我会提醒他们，没有灰尘，我们就不会有现在的星球。
他们另一个典型的反应是空气。然后我指着空调出风口。所以灰尘才是罪魁祸首。但这引出了一个关于创造性活动对人类重要性以及偶然的创造性时刻的讨论；空调也会让地球变暖。
音乐创作为学生提供了一个媒介，让他们能够探索自身的听觉感知以及对周围环境的感知。音乐是一种纯粹的抽象艺术，是将声音雕琢成某种有意义的形式的过程。
逐渐形成
随着时间的推移，我了解到孩子们在作曲过程中会经历一系列不同的阶段。他们的进度和方式各不相同，但我们可以引导他们发挥想象力，运用音乐技巧，并逐步加深对音乐复杂性的理解。音乐教育家杰基·威金斯和马格尼·埃斯佩兰也持类似观点。 描述 作为“巧妙的脚手架”。
非常年幼的孩子还没有忘记他们的身体、感官和认知之间的联系（他们的具身自我），他们喜欢各种声音的感觉和体验。
即使是模仿潺潺流水声的任务，学前班的孩子可能仍然会倾向于使用大鼓。但我们鼓励他们探索不同的击鼓方式，从而发现适合所学主题的声音。
在这个阶段，孩子们更喜欢创作音乐叙事作品或模仿声音。我鼓励他们认识音乐要素，方法是让他们分组研究同一主题的不同对比特征。
我们会聆听音乐，或者观看配有音乐的电影，以便让学生更深入地参与到学习中，并了解作曲家是如何做出音乐选择的。我们可能会观察对比鲜明的环境，例如沙漠和热带雨林，或者从音乐的角度比较体型较小和较大的动物。
我们遵循一套孩子们熟悉的流程。首先绘制思维导图，然后分组制定计划。他们会尝试不同的想法和乐器，直到最终就作品的创作达成共识。
学生们排练。音色或乐段有所调整。继续排练。
乐曲会被录音，并提供指导，通常是关于演奏技巧或各声部之间的平衡。经过改进后，会进行更多录音，学生们也会反思自己的作品。他们逐渐熟悉了这套流程，因此往往能够有效地自主学习。
音乐与同理心
哲学家马修·比尔德 写 去年在The Conversation网站上，我谈到了同理心所需的想象力。但想象力可以是多方面的。
音乐家往往具有良好的空间感知能力。他们能够将三维物体在空间中重新排列构想出来。这需要想象力，但不需要情感。而同理心则需要两者兼备。
归根结底，我们体验音乐是因为它能感动我们——无论是作为听众、演奏者还是作曲家。作曲家必须找到将想象力与情感表达相结合的方法。
我给高年级小学生布置了更具挑战性的音乐题目。我们如何体会并用音乐表达安静、平静、悲伤、喜悦、饥饿等情感？
奇怪的是，我发现这种鼓励学生通过抽象媒介探索抽象概念的方式，能够培养学生让听众沉浸在某种感觉中的技巧。
随后，他们在创作不那么抽象的主题时，就能更有效地运用这些技巧。他们可以描绘火车的动感，也可以展现创世之柱的雄伟壮丽。他们的思维方式如同作曲家一般。
写作能够激发学生的创造性思维、身份认同、自我反思、同理心、联系、协商、合作、表达和沟通——我认为，这些都是重要的人类品质。
我还没有遇到过哪个学生不全身心投入到这个过程中。
关于作者
曼迪·斯特凡纳基斯是迪肯大学音乐教育讲师。她曾任基督教会文法学校音乐总监。她曾在学前班、小学和中学阶段教授音乐，并在墨尔本大学担任音乐教育讲师，并在该校获得教育学硕士学位。
文章概要
音乐教育在培养儿童的创造力和同理心方面发挥着至关重要的作用。教育者应注重采用结构化、支持性的方法来提升学生的音乐体验。
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