歌剧被困在种族主义者,性别歧视者的过去,而观众中的许多人已经搬家了

歌剧被困在种族主义者,性别歧视者的过去,而观众中的许多人已经搬家了 Cio-Cio-San(中)在歌剧澳大利亚的Madama Butterfly在悉尼悉尼歌剧院2019的彩排期间。 像这样的作品吸引了一些现代观众的批评。 Stephen Saphore / AAP

在斯蒂芬桑德海姆和休惠勒的音乐剧的第一幕 一个小夜音乐长期遭受苦难的伯爵夫人夏洛特·马尔科姆提到她的妹妹,并指出,“亲爱的玛塔已经放弃了男人,并且正在学校为贝特尔海姆的智障女孩教授体操”。

当第一次在1973上为该剧的百老汇首演而写作时,这本来就是一个笑语,转变为着名的二重唱,每日一个小小的死亡。 但是几乎在50年之后,它出于所有错误的原因而脱颖而出。

在维多利亚歌剧院期间 最近的生产 在墨尔本的音乐剧中,使用贬义术语“延迟”促使观众听到呼吸声,其中许多人的座位明显变化。

当表演者开始二重唱时,观众的不适基本上被遗忘了。 然而,这一时刻凸显了歌剧公司在21st世纪面临的最重大挑战之一:在时间上被冻结的曲目与不断发展的观众之间的差距越来越大。

这个问题越来越多地出现在歌剧界,因为舞台上的故事似乎越来越多地脱离了#MeToo的现代现实以及实现种族和性别平等的努力。 最近在澳大利亚,超过190作曲家,导演和音乐家签约 行动呼吁 从歌剧作品中消除性别歧视和性别暴力。

但问题根深蒂固,源于歌剧作为历史艺术形式的本质。

佳能的问题

歌剧的音乐和文本基本上是固定的,但舞台演绎可能会因表演者,舞台方向,设计,场地和预算而有很大差异。

自从歌剧在17世纪威尼斯出现以来,得分与舞台之间的紧张关系已经存在。 然而,随着20世纪的转折,歌剧经典被编成了最伟大的曲目集,其中莫扎特,普契尼,威尔第,瓦格纳和罗西尼等长期作曲家仍然占据着至高无上的地位。

歌剧公司正在通过音乐剧,20世纪产品(例如,英国作曲家Benjamin Britten的作品)以及新委托的作品来丰富他们的节目。 不过,请考虑一下 2018-2019中世界上表演最多的五部歌剧:La Traviata,The Magic Flute,Labohème,Carmen和塞维利亚理发师。 最近的这些? Labohème,在1896首映。

一些歌剧最规范的作品很难找到与现代观众相关的内容,这并不奇怪。 但是,当谈到包含种族主义和厌恶女性主义元素的歌剧时,这种紧张感达到了沸点。

例如,参见Puccini的种族异国情调 Madama蝴蝶 和Delibes' 拉克美; 普契尼的中国刻板印象 图兰朵,在瓦格纳的轻微蒙面反犹太主义 环形循环,莫扎特的穆斯林漫画 从Seraglio绑架和比才的性别暴力 Carmen 和普契尼的 托斯卡,仅举几例。

由于长期的生产惯例,许多这些作品变得更加成问题。 直到2015,白人男高音 仍然穿着“黑脸”化妆 在大都会歌剧院的Otello演出名义角色时。 Madama Butterfly,Turandot和The Mikado的制作经常将非亚洲表演者置于“黄脸”妆容中。

俄罗斯女高音安娜Netrebko最近造成了一个 社交媒体上的暴风雨 在发布了自己的自拍照,穿着“褐色面”化妆品,用于生产Aida。

澳大利亚歌剧院之后也引发了类似的反弹 施放非西班牙裔表演者 作为玛丽亚的2019制作西区故事,这部作品有着自己悠久的白人表演传统,演奏波多黎各人的角色。

歌剧传统主义者长期以来坚持认为歌剧作品应该作为历史文物起作用,坚持原作曲家和编剧的意图以及作品“一直”完成的方式。 Facebook页面 反对现代歌剧制作,拥有超过59,000粉丝,是这一观点的在线堡垒。

但是,当作品的分数和舞台传统与现代文化规范不一致时,传统主义者可能会发现自己捍卫作品的某些方面,在任何其他背景下,这些作品将被归类为种族主义和/或性别歧视。

变革战略

作为歌剧观众 继续减少公司需要找到一条前进的道路,不要疏远传统主义者或更年轻,更具社会意识的一代。

一种策略 加拿大歌剧公司 是为了消除种族主义语言,改写莫扎特的“Seraglio的绑架”对话。 像西雅图歌剧院这样的公司一直致力于围绕令人不安的作品进行对话 Madama蝴蝶 通过安排关于多样性和代表性的附带事件

另一个常见的策略是 委托新的翻译 或使用现代化的 supertitles (歌剧相当于字幕)修改过时的语言。 在维多利亚歌剧院的“小夜曲”中,用一个替代术语代替“迟钝”的小编辑可能是合适的。

更一般地说,艺术组织正面临更广泛的呼吁,要求他们的演员和创意团队多元化。 这家总部位于美国的组织 黄脸最后的弓 积极游说公司在芭蕾舞,歌剧和戏剧的制作中“以性格取代漫画”。

这些目标很难实现,特别是当Madama Butterfly和Turandot等传统作品定期收录全球观众时。 然而,随着观众的不断发展,歌剧界很快就需要解决有关哪些作品仍属于“经典”的更大问题。

与此同时,也许最好的选择是想象一下原作曲家和剧本家真正想要的是什么。 他们宁愿有一个完全全神贯注于舞台上的叙事的观众......还是一个在座位上不舒服的人?谈话

关于作者

Caitlin Vincent,创意产业讲师, 墨尔本大学

本文重新发表 谈话 根据知识共享许可。 阅读 原创文章.

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