在巴赫时代，管风琴是世界上技术最先进的乐器之一。 Stefano Bianchetti/Corbis 来自 Getty Images
想象一下秋夜天黑后，山上的一座大房子。 当门打开时，一架管风琴穿透了厚重的寂静，在宽敞的大厅中回响。
许多人心中浮现的曲子是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的 D小调托卡塔与赋格，BWV 565，一部创作于18世纪初的管风琴作品。 如今，大多数人都认为它是某种恐惧的声音象征：令人难以忘怀且古老，这种东西可能是由某人（也许是鬼魂）穿着燕尾服潜伏在一座废弃的豪宅中制造的。
巴赫无法想象他的近 9 分钟的管风琴作品会与鬼屋和险恶的阴谋如此紧密地联系在一起。 作为一名音乐学家 他目前的研究重点是神秘的音乐表现，我认为这首歌的故事是音乐的意义、用途和目的如何随着时间而变化的经典例子。
30秒的悬念
巴赫是一位技术精湛的音乐工匠和作曲学者。 在工作中，他力求尽职尽责地为雇主服务，无论是路德教会、皇家宫廷还是市议会。 他不像后世著名的作曲家—— 莫扎特, 海顿, 李斯特 – 他们利用自己的才能建立声誉并增加影响力。
正如巴赫学者克里斯托夫·沃尔夫 已经指出《托卡塔与赋格》属于巴赫为展示自己作为管风琴演奏家的高超技艺而创作的艺术表演曲目。
对于没有留下与这部作品有关的任何文件的巴赫来说，这部作品只是功能性的，是展示管风琴能力并充分利用他的才华的一种方式，而不是情感、故事或其他想法的表现。
巴赫的《托卡塔与赋格》的音乐在很大程度上要归功于它所采用的戏剧：和谐地，它以 阴沉的小调 这通常与更多的负面情绪相关，例如悲伤、怀旧、失落和绝望。
在这个小调中，释放出引人注目的旋律轮廓。 乐曲的第一个音高是第五音阶，而不是音阶的第一个音高。 意想不到的音符会带来不确定性。 然后，在最初的闪烁装饰音之后，D 小调音阶快速下降。
再加上无声的背景和乐句之间意味深长的停顿，前 30 秒充满了悬念。 接下来是强烈对比的纹理（大量音符相互堆叠），引入声音冲突和充满力量的丰富和声。
在这个引人入胜的开头之后，这首曲子的节奏很快，无情地遵循着独奏人物的模式，其中穿插着巨大的、震撼的和弦。
该器官的令人难以忘怀的效果
管风琴的声音进一步增强了这首曲子的怪异声音。
巴洛克时期——大约 1600 年至 1750 年—— 管风琴达到了其受欢迎程度的顶峰。 当时，它是人类技术最先进的乐器之一，音乐家们经常在教堂礼拜和在教堂举行的音乐会上演奏管风琴音乐。
但正如音乐学家埃德蒙·约翰逊 已经解释，许多巴洛克时期首选的乐器，例如管风琴和 大键琴到了 19 世纪，它们已经过时了，被藏在储藏室里，积满了灰尘。
当音乐历史学家和古代音乐复兴主义者在储存了一个多世纪后首次将这些乐器拿出来进行公开表演时，这些现在不熟悉的乐器对观众来说听起来既古老又嘎吱作响。
音乐学家卡罗琳·阿巴特 (Carolyn Abbate) 认为 音乐可以具有“粘性”，随着环境的变化和时间的流逝而收集新的含义。 你可以在方式中看到这个 舒伯特著名的《万福玛利亚》 – 最初是为沃尔特·斯科特（Walter Scott）的诗《湖中女子》（Lady of the Lake）的伴奏而写的 – 与天主教虔诚音乐联系在一起。 或者方式 柴可夫斯基的《胡桃夹子》 从 19 世纪俄罗斯未被重视的新浪漫主义芭蕾演变成美国流行的年度圣诞节传统
一首被卡住的歌
那么这件作品是如何与万圣节联系在一起的呢？
一部具有里程碑意义的电影可能给人留下了这样的印象：巴赫的《托卡塔与赋格》预示着一些邪恶的事情： 1931发布 “博士。 杰基尔和海德先生。” 鲁本·马莫利安 (Rouben Mamoulian) 著名的改编作品 罗伯特·路易斯·史蒂文森的小说 在片头字幕中使用了巴赫的托卡塔。 片头致谢“博士”。 《杰基尔与海德先生》（1931）。
这篇文章奠定了悬疑的基调，并暗示了杰基尔博士在他的实验中将遇到的邪恶的深度。 在影片中，杰基尔博士被描绘成一名业余风琴师，喜欢演奏巴赫的音乐，因此听众很容易将托卡塔的戏剧性、悬疑性和复杂性运用到杰基尔博士和他的另一个自我身上。
从那时起，这些音乐也被用于其他恐怖电影和视频游戏中，包括“黑猫”（1934 年）和 “黑暗城堡” 视频游戏系列。
尽管巴赫本人不会认为《D小调托卡塔与赋格》有什么恐怖之处，但它作为一首无害的音乐会曲目的起源并不能阻止它在每个万圣节都会让人不寒而栗。
梅根萨诺，音乐助理教授， 美国德州大学阿灵顿分校
